第一百一十六章 经典电影开场(2/2)
他小时候家境还算不错,有机会看电影,虽说当时还没预料到将来会走这条路。
他也曾经嫌弃当初电影的套路。
永远单一乏味的开篇。
要么人物从远方走到镜头前。
要么拉长镜头,把景物从全景定格成远景。
再不济,直接摆个大远景!
他太嫌弃了!
所以他成为导演后,才冒天下之大不韪,运用西方一些激进的电影拍摄手法,自然被一些“老专家”诟病,也被新一代的电影人追捧。
可如今,花样多了。
李为迎反而开始怀恋起童年那镜头摇晃、黑白交替的电影了。
李为迎陷入沉思。
这是哪个导演拍的呢?
他没有看导演名单,这很不该。因为他的好友跟他提到,这电影杜亚也插了一手。他不喜欢杜亚,也不喜欢姓江的,所以不太舒服。他决定先看电影,如果电影有意思,他才会关注这背后的创作者。
李为迎脑门转得飞快,心里默念这几年出来的学院派导演的姓名。高风、赵一河、薄宝宝……这些还是有点名堂的导演,可是,是其中哪一位呢?
高风他知道,《决战》刚拍完,没时间再拍一部。至于赵一河,沉迷文艺片,这简直就是学院派导演最爱走的道路了。薄宝宝水平时高时低,有时他觉得这小子是个天才,有时他觉得这家伙不中用。
李为迎想不通。
他没有猜想可能是他的那些老朋友。
如果是他们拍摄,消息用不着别人传,点映的票直接由他们塞到手心了。
电影还在继续放映着。
“……那我就继续等下去。”银幕上的男主回过头,正式登上银幕。
李为迎轻轻一拍巴掌,心想,人物纵深的调度!这举动是他情不自禁发出的,其实像他这样的导演,已经见过太多纵深调度、横向调度、景物调度。
但如今电影导演散漫,剪辑稀烂,巴不得有个模板给他们照抄。但这部电影不同,他一眼就看出哪些是精心设计,哪些是胡编乱造。仅仅男主角在树下等待的拍摄,不单纯是场面调度了,还有也运用值得一提的镜头剪辑。
最经典的镜头方法,大概属于“三镜头法”。
展开的讲,老百姓看影视剧中,常常有这样的一串镜头,先是个一对情侣在说话的全景,然后分别是男性与女性说话的特写。这便是“三镜头法”,全景作为“主镜头”,两个特写作为“备用镜头”,故事由三个镜头构成。
这三个镜头基本上在一个平面上形成一个三角形。
而这一段却很巧妙,一个人物的正面全景镜头,再一个背面的全景镜头,最后用一个扭身的特写,来了个人物面部的特写镜头。在平面上也形成了个三角形。这种拍摄并未全然逃脱“三镜头法”,但它独具特色的,把常理中所认知的“主镜头”一定是“全景镜头”的形式打破了。
这也许不太“讲规矩”。
但多多少少动了脑子!
李为迎来了兴趣,他刚刚拍的那一声轻响并没有引起人的注意,除了钱明伟,钱明伟回头望了一眼,可接着,又低头摆弄他的手机。
电影院的观众满怀兴趣地观赏着,不少影评人士会心一笑。光影渐暗,画面淡出,再次淡入到另一个场景。
钱明伟低头,在手机记事本中不断码入新的段落。“平淡的开头、平淡的音乐、平淡的对白,完全没有充分利用喜剧特有出场的优势,白白浪费了几分钟。”他不惜余力地抹黑作品,并时不时抬下头。
当他看剧情推动到男主拍照的情节,不由惊了一下:“太快了吧!”
然后他又窃笑起来,这故事节奏太快了啊!
一开始在树下莫名其妙地回忆女友,然后便是打电话给姑母,接着突然就照相了。这故事情节,太不容易让人懂了,而且倒悬的空间构图,深沉的色彩,乍看上去,有些头晕脑胀。
这多好啊!恰好适合他批评!
而他身后的李为迎则陷入深思,当李导看到男主角将杯子一放,接通手机时,已经不敢确信了。
“越轴镜头”,他的脑海里冒出这个词。
其实这有点不符合常规。
相比起内地导演,香港和日韩导演更爱玩“越轴镜头”。
一般来说,拍摄要遵循“180度原则”,也就是说,只能在角色视线交流线或者人物的运动线的一侧设立机位,否则会造成混乱。这条线叫“视轴”。但某些爱追求艺术性的导演,下意识喜欢搞些“越轨”的方式,他们不遵循法则,非要在“视轴”两边分别架机位。
如果以银幕中男主与红衣女子之间划了一个轴,那么显然酒后与喝酒前拍摄的角度就是“越轴”了。
李为迎并不觉得这有什么不好,他只担心,有的导演驾驭不好。但如今看来,这作品太流畅了!
如果说,前面露天车站的剪辑方式,他可以把其归功成老练的剪辑师。那么这个越轴镜头的出现,让他不得不正视起导演来,有的剪辑师就是剪辑师,导演就是导演。而有的导演,本身就是剪辑师。他不相信,这么个镜头,是在没有事先考虑过,就拍摄的。
他把身体往后靠,抛去细究拍摄技巧的想法,他已经确定了,这是个有水平的导演。所以,他现在只打算放松一下,专心欣赏这部电影。
他心想,希望电影结束后,有机会能够和这部影片的导演见个面。
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