十一。书翰墨香注（1/2）

其一，中华书法渊源。

书法其实并没有大家想象得那么久远。起码那也得是纸发明之后的事吧，只要想想当初刀笔竹简时，如果跳出一个书法家来挥刀如笔、挥屑如雪、挥汗如雨，那画面真是美不胜收。。。。

书法的第一个高峰，大致是魏晋四大家---钟张羲献。钟繇、张芝、王羲之、王献之。

书法的第二个高峰，大致是隋唐四大家---颜欧柳褚。颜真卿、欧阳询、柳公权、褚遂良。

书法的第三个高峰，就是我们说的宋朝四大家---苏黄米蔡。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。至于后面的元四家（赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙），明四家（唐寅、祝允明、文征明、仇英，就是江南四大才子啦），均没有突破宋四家的窠臼。（都是些能书又能画的家伙，中国画，多是些写意画，我以为更接近于书法艺术。从瘦金赵佶开创画院，到文人全能苏轼左书右画，再到两宋画高峰大小米。。。）

书法的第一个高峰，是开创，从无到有；书法的第二个高峰，是定型，从野蛮生长到一定之规；书法的第三个高峰，是突破，从暮气沉沉到异峰突起。之后的任何变化，都跳不出这三个高峰涵盖之内了。

书法的第一个高峰开创，从无到有，好理解。书法的第二个高峰定型，指大唐时代，全部走得是堂堂正正路线，中华字体发展到楷书，也已经到了字体变化的尽头。颜欧柳褚全是楷书大家，基本框定了中华字体的极限。怀素张旭也基本定了书法最恣意汪洋可以到达的尽头。

书法的第三个高峰突破，自然是指大宋书法的最高成就。继往开来、推陈出新应该是大宋书法家们最好的形容。从字形来说，未必第一，但从意境而言，高远无限。

苏轼说：“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。” “我书意造本无法，点画信手烦推求。”有不受任何前人所限之感。

“大抵书效羲之，诗追李白，篆宗史箍，隶法师宜官；自谓'善书者只有一笔，我独有四面'，识者然之。方芾书时，其寸纸数字人争售之，以为珍玩。” 米芾的字在继承“二王”书法传统上下过苦功，能够登堂入室。真、草、隶、篆、行都能写，同样是洒脱、不拘一格的意思。

而单从突破角度讲，蔡襄只是集前人之大成，而蔡京的书法似乎更富有新意，也更能体现宋代“尚意”的书法美学情趣，更能代表大宋书法。所以四家取蔡京而舍蔡襄，确实有此必要。（宋当朝或许看不清楚，而后世越来越能积淀，终结宋书的精妙。）

后面其余的，所谓三重境界，“见山是山，见山不是山，见山仍是山。”其他的无非就是重复而已了。