音乐何须听懂（2/2）

那么大家就产生疑问了：我到底什么时候听得懂，什么时候听不懂呢？从作品的角度看，一个作品是否能够使我们产生很明确的内容，取决于持续而稳定的联觉对应关系。就是作曲家选择这个声音和声音的码放方式，要和你想表现的东西在人的联觉上一直对应得特别好。如果你要是对得特别好，我们就都产生联想。如果你对得不好，那就不能怪我们听不懂了，是你写得不像，是作品的问题。我们听众并非一点责任也没有了。敏感的听觉，丰富的联想，是我们理解音乐的前提条件。

我们不必担心自己的联觉能力。为什么？因为联觉人人都有，是本能的一部分。关键是联觉的体验习惯问题，这是需要我们努力一下的：理解音乐靠联觉，联觉靠你是否关注它，听懂音乐很容易。

理解音乐何须正确

在音乐的审美活动中，我总觉得体验重于理解，理解得对不对并不重要，重要的是在音乐过程中获得丰富的感受。事实上，欣赏音乐中如果你对乐曲产生了某种感觉，你去查一下乐曲解说，十有**你是错的。因为音乐是靠联觉来表现各种各样内容的，这个机制决定了很多东西音乐不能直接表现，如视觉性、思想性的东西；音乐表现了什么，一定是不确定的。同一个作品，可以有多种解释。理解的不对，不是听众的错。音乐内容的理解，必然具有模糊性、主观性、多解性和不确定性。事实上，那些真正搞音乐的人和音乐爱好者，他们才不在乎自己理解得对不对。

在听一次音乐欣赏课时。一位国内知名大教授给我们讲莫扎特，大家知道，莫扎特是18世纪奥地利的作曲家。这位教授给我们讲：你听听这段，是“梦里寻他千百度”；这个主题是，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”你说说，用中国的古诗解释莫扎特，那不是“关公战秦琼”吗？可是下面的我们都不在乎。大家都是一脸崇拜的目光仰视他。，因为越是才华横溢的艺术家越是有自己独到的理解。这是他的过人之处！

然而，事隔多年后，现在想来，个人总觉得，所谓“正确地理解音乐的观念”，会使听众有了深重的思想负担，正如“高山流水”的启示。事实上也限制了听众的个性化的想像力和音乐富于人思想上的创造力。要是没有这种压力，我们的想像力反是不是会很丰富。在音乐的审美活动中，个人觉得，体验重于理解，理解得对不对并不重要，重要的是在音乐当中获得丰富的美感。

音乐是“耳朵的美”

音乐是听觉的艺术。音乐最重要的一个功能，就是满足人的听觉对美的需要。所以，我们有个比喻――音乐是耳朵的美。用耳朵去欣赏音乐是最基本的方式。

我发现很有意思的是，很多朋友你要是问他：“你喜不喜欢音乐？”他们说：“咱喜欢，可就是听不懂，只能听点儿轻音乐，浅层次的。”言外之意，是说纯粹用听的方式去欣赏音乐是低级的。那么我告诉大家，我们用纯粹听的方式去欣赏音乐非但不是低级的，反而是最基本的。越是专业的音乐家、越是资深的音乐爱好者，他们的听觉感受就越发达。

最后再说一下，“曲高”为何“和寡”？当一个朋友说“听不懂”的时候，还包含一层意思，就是他感觉没法接受这样的音乐。通常一般人们无法欣赏古典音乐的原因,一个是觉得曲子没有旋律，一个是觉得不好听。为什么大家都不爱听古典音乐？

为什么多数人更爱听通俗音乐，因为通俗音乐节奏感强，旋律感强，好比一个美女毫无遮掩地一下把最隐蔽的部位呈现在面前，让你享受，当然会使人快速进入刺激性块感，然而这个女人究竟为何物？一概茫然。于音乐而言自然就是生命力的短暂。所以，我觉得就是个欣赏习惯的问题。对于那些听似没有旋律，节奏感不强的音乐，只要让你的心情跟着不突出旋律和不规则节奏起伏就可以了。所谓旋律美和节奏美，皆会在潜移默化中如好雨知时节，当春自发生的。这是一个习惯性的尝试和坚持性尝试可以解决的问题。

总而言之，音乐是一种内心的感受，只要感受到了你需要的东西，你就听懂了！“诗无达诂”音乐亦一样