第七百九十七章 很感性的（1/2）

“如果只是一个概念的话，吴先生你怎么确定摄影师能拍出你想要的东西.“比利·克里斯托问.

按照定好的谈话剧本要求，他就是怎么能体现吴语森牛掰怎么来问.

吴语森摇摇头道:“当然确定不了了，这就要求有默契了.

我说找一个法国式的房子，这个法国式的房子，有一个落地窗，我有一个特别的画面，我要这个镜头在窗户外面移动一格一格的运动，第一格我看到杀手到了那边，第二格再移动过去，是一个人影，警探在那边，同样的姿势，同样的表情，镜头再继续到第三格窗口的时候，又换回那个杀手，同样的动作同样的表情...........

那个我们选景的人不了解我这个用意是什么意思，然后他说，在香港哪里能找个法国式的房子啊.我说这个房子我只要一个窗，要一格一格很长的窗.

但没有人明白，后来具体去找景，后来找到一个古老的大厦，有那样的窗。然后摄影师也不明白，为什么要这样拍，那个时候比较痛苦一点，我跟摄影师签约，签了45天，他45天他就跑了，然后我就求他，我的戏才拍到一半，要统一风格嘛，因为他拍，领会不到我的意思。

所以他走了以后，我们就换了另外一个摄影师，所以有两个摄影师的名字，我用回《英雄本色》的摄影师，来继续拍下去。至于说演员，他们大概知道是一个杀手一个警察和一个歌女的故事。因为我们临场讲对白，他们就很用心演。“

比利·克里斯托这时候又好奇的提问道:“吴导演你是如何和演员合作的呢?在香港导演权利那么大，是不是演员演的一不好，导演们就会发火骂人啊.“

吴语森连连摇头笑道:'怎么会，我不是那样的导演.我跟演员互动的方式是这样，我不教戏，我也不怎么讲戏，我拍每一个演员的时候，我首先对她有一定的认识，我了解她的优点，她的缺点，她的美，她的不美，她讲话的语气，她讲话用字的方式，我都比较清楚。

我在另外一方面，我想剧本的时候，我已经看到一个表演，我到现场，我好像画画一样，我希望有新的灵感，因为那些演员，既然我对她了解了之后，所以到现场演出的时候，果然是我想象的，她是低头，还是走两步，还是看着窗，还是怎么样，还是感叹还是怎么样，果然是我想象的。

我往往会鼓励演员，你可不可以给我另外一个方式，或者是可不可以把她的经历，曾经有过的经历，放到这场戏里面，我会让她改对白，我可以让她加对白。

比如有一场戏，周闰发被他的好朋友出卖了，他拿着枪对着他，拍那场戏的时候，完全没有剧本的，我说这场戏你很痛心，因为你相信了十几年的朋友，他出卖你，在你的人生里面，有没有被朋友出卖，当时你的感觉是什么，那时你跟他讲过什么，忘了我们拍的是杀手片。

所以我拍《英雄本色》不是讲黑社会，我对黑社会没有那么深入的了解，我在拍一个人的故事，所以我拍他的时候，我就说，他刚入行的时候，他赚的钱，帮助一个朋友全部交工资，结果到后来，这个朋友，反而捅他一刀，把他出卖了，他很伤心。

我说你把朱江当做是你当年的朋友，你当时讲了什么，对白你就讲什么，有一些是他曾经讲的，到最后有没有原谅他？到最后完全原谅那个朋友，他知道在这一行都是这样，所以说，他后来本来要想杀朱江，后来他枪放下来了，眼泪流下来了，很自然的眼泪流下来了，我没有要求要流眼泪，他就流下来了，我是这样跟演员合作。“