71.卡位（2/2）

将纠结了穆清扬和莫离良久的“是否还要拍ip电视剧”这个问题解决之后，穆清扬终于将心放进了肚子里，在剧组上戏时气场全开，丝毫不再保留。

这一日，拍摄的是辩机和高阳别离的那一场戏。

为了更好地参与大唐的译经大业，辩机即将前往弘福寺常住，离开与他痴缠爱恋的高阳公主。高阳很伤心，她非常舍不得，但她并非普通的闺阁女子，她是大唐的公主，尊贵无比却又胸襟开阔，她懂得怎么样才是对辩机更有帮助，她不会苦苦挽留辩机，她只会目送他离开然后在长安等他回来。

高阳会送一只她贴身的玉枕给辩机，但在这之前两人还需互诉衷肠互道离别。玉枕尚未出场，这场戏就ng了很多次。值得庆幸的是，这是一场室内戏，而且只有两个主演参演，无其他演员搅局。导演安在融唯一要保证的就是穆清扬和周琳琅的情绪到位，不会歪掉。但就是在这里，总是出问题。

穆清扬一直在为这场戏做准备，消化吸收从玛利亚和莱昂那里获得的灵感，他将扮演的是一个哀痛但坚毅的男人，穆清扬打算在这场戏中让辩机下凡尘，分余力展现辩机的僧人身份之外，会将更多的精力放置在演绎一个即将与爱人分离的普通男人上。

辩机端坐在床上，眼神哀恸但又坚决地看着周琳琅，想到离开译经对自身的提升就满心欣慰，但看到高阳绝美的哀颜又心生不舍，遂又想到他还会回来的不禁又对离开坚决起来，很快，不舍和坚决就逐渐来来回回地占着上风。而，高阳呢，一直望着辩机哭，伤心地默默流泪。两人间或地说着哀婉的台词。

这就是穆清扬碾压周琳琅的地方，穆清扬可以很好地入戏，他想着自己是辩机，辩机会在此时如何想？他会如何面对高阳？穆清扬能将辩机复杂的心绪变化都演绎出来，这对他并非难事，他在《谁主长安》做角色扮演演绎时就悟出了试验复杂角色的入戏之法，而《高阳》就是他的试验地，一直以来，他都表现地很好，而现在，没有后顾之忧的他更是全身心投入。面对如此强悍的穆清扬，周琳琅即使心有力想要演绎出伤心但又对辩机非常理解的高阳就很困难了！穆清扬的情绪可以来回变换，虽然周琳琅可以被带着入戏，但她追赶不上他变化的步伐，弄得自己也不伦不类了。周琳琅抵抗不了穆清扬的气场，ng了几次之后她不得不放弃了这种演绎方法，而是决定将自己最大的优势发挥出来，表演出一个伤心泪盈的女人。这也是周琳琅聪明的地方，她很会演哭戏，她哭得好，观众会觉得她哭得好演得好，并不会深究背后的情绪到底对不对，周琳琅能取得如今的地方在于她一直都是一个聪明的演员！她很懂得扬长避短。但是她努力地去演，演高阳哭，演她不舍，演她力图不再不舍。但是高阳的哭不是别人的哭，她的不舍也不是别人的不舍，高阳有自己的哭法有自己的不舍法。

安在融透过镜头看着这一幕，气氛营造地很好，穆清扬台词很棒，周琳琅稍微逊色点但也在及格线之上。看起来就像两个生离死别的恋人。“生离死别？”安在融就是觉得这里很不对啊！虽然这确实是两人最后一次相拥，但是此时两人尚不知情啊，两人应该只有分离的伤痛而且还渴望着未来的再相逢啊！莫离知道这不是穆清扬的问题，而是周琳琅的关系，穆清扬将自己的部分饰演地很好，他将精髓体现在角色的眼神上，但周琳琅的哭戏太情绪化了，在镜头将两人都框住时，周琳琅的情绪就非常突出了。这场戏就很容易被看作是“生离死别”了。而且，因为高阳一直很伤心，没有展现出体现她身份地位的心性，辩机无法顺势让离开的坚决占据上风，反而似乎朝着越来越不舍的方向发展去了。辩机和高阳作为那个时代最杰出的两个年轻男女，他们的心性是绝不可能只沉迷在情爱之中的，他们聪敏的头脑让他们想要实现远大的抱负，而就两人的身份背景而言，只有分离才能分别取得成功。电影前一段要演绎男女主角激情撩火的爱恋，后一段则要演绎智慧男女对人生的追求，这样，主角的人物形象才能更加地丰满更加地立体更加地鲜活。分离就是变化的分水岭。倘若分离这场戏弱了，这个电影的主题就偏了，这个电影就彻底地俗了。