359：痛并快乐着！（1/2）

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《桃花扇》的剧组是安妮呆过最舒服，也最痛苦的剧组。舒服来源于整个剧组的水平，所有演员就没有凑合的，一定是适合角色，一定是有演技的，没有任何一个流量小生和小花旦，演技是唯一的通行证，安妮发现与所有人的对手戏都不必去迁就对方，她可以酣畅淋漓的发挥。

瞿逸飞说某个镜头不对劲，他讲一讲，演员都听得懂导演想要什么。交流畅快，几乎没有任何障碍，不像安妮之前拍戏，远的不说，就说刚刚拍完的《黑寡妇》，男主角托马斯·哈特ng的原因总是笑场、忘词……虽然《黑寡妇》剧组很嗨，导演派蒂也不介意多拍几次，但安妮偶尔也会不平静：我为什么要和靠脸的吃饭的人演对手戏？！

再看看《桃花扇》剧组，和她演对手戏最多的三个人：叶萱、高骏和薛波，哪一个不是华语娱乐圈里都数一数二的神颜？这三个人也可以靠脸吃饭，却偏偏要靠才华，他们的名气不小，但他们绝对能被称为“演员”而非仅仅是明星。

和优秀的人呆在一起，安妮畅快，她能感受到自己每天都在进步。这样的环境，可能以后也很难遇到了，在剧组的每一天她都很珍惜！

而安妮的痛苦，也源于剧组的优秀。

某个小角色都由老戏骨出演，造成的后果就是，安妮长久以来横扫千军的金手指，作用没那么耀眼了——安妮是演技不错，和她出道的作品《九香》比起来，她在快速成长。甚至在演《黑寡妇》这种商业片时，她动用金手指的频率只有一半。

她靠自己的演技，已经能撑起好莱坞的商业片。

能吊打男主角托马斯·哈特，能得到导演派蒂的赞美和认同。

但那是商业片啊！

安妮已经算会演戏的了，影评家喜欢她所塑造角色的感染力，认为她的演技充满灵性……其实真的不算什么，安妮自己知道她不是天赋型演员，她靠的是金手指，是心理年龄远比生理年龄成熟的理解力。

影评家对20岁演员的表现，总会比对30演员的表现更宽容。安妮的演技能有7分以上，出道时才18岁，能不惊艳影评家，能不让观众炸裂么！

他们都被安妮的生理年龄给蒙蔽了。

18岁的躯壳下，装着28岁的灵魂。18岁的小姑娘，对角色的人生百态哪有那么多的理解，连她自己都体会不了的感受，又如何替角色表现出来？

28岁的“annie”就不同了，她本人经历过的各种事，写出来可能100集电视剧都演不完。

安妮就这样顶着年轻的躯壳，带着金手指，一路走来，一路被赞美被吹捧——然后她遇到了《桃花扇》剧组！

你会演戏是吧？

随便拉一个配戏的老戏骨出来，都是浸淫影视表演几十年的人物。金手指和优势在他们面前屁用都没有，这些人简直是后脑勺都会演戏！

他们没有红，是没有那机遇，磨炼出了演技时没有了青春，如今又是鲜肉小花称霸的年代，所以只能屈居配角。

更不用说，安妮还要和叶萱对戏。

是的，最让她感到压力的，不是高骏，也不是曾经合作过的薛波，和那些一遍遍磨，一遍遍对戏总能过去的小配角对戏，而是叶萱——不同于安妮手持金手指大杀四方，叶萱真是天生的演员，天生的明星！

上天既然赐予了叶萱得天独厚的美貌，为何又要让她拥有演技？

安妮有点能理解，那些和自己发生碰撞的华语女星是什么感受了。叶萱的神级演技，让安妮感到窒息，怪不得嘉利·梅文尔会情绪崩溃！

安妮也快崩溃了。

要不是叶萱在不断拉扯她，不断鼓励她，不断帮助她进步，安妮会被压力逼疯。

邹萍看安妮晚上熬夜看剧本，红笔涂改记录，已经将剧本的空白处全部覆盖，安妮开始焦虑，开始失眠，邹萍也心疼的不得了：

“您演的已经够好了！”

安妮演过的作品，全是赞誉。在北美，亚瑟·康普顿说安妮演的好；在华国，知君说安妮演的好……金鸡奖把影后颁给了她，金马奖把影后颁给了她，独独缺了金像奖，那是因为《九香》参选那一年，金像奖不举行！

拍电视剧，一年可以刷爆所有“最受欢迎女演员”的投票。谁敢说安妮演技不好，邹萍分分钟亲自教育他们重新做人！

安妮这么棒，她为什么会感到焦虑？邹萍理解不了，只能泛泛宽慰着她。

安妮熬夜熬到眼睛通红。

她为什么这样在意啊？

不想落得和嘉利·梅尔文一样，明明是女主角，却成为叶萱神级演技下的陪衬。这是原因之一。

另有一个原因，她自己和自己较劲儿呢。

觉得自己能做的更好，那为什么不尝试一下……她早感觉到了自己的瓶颈，不断在压缩演技，或许就是为了等这一天的突破。

所以安妮把自己熬成了兔子眼。

《桃花扇》的背景不在民国，尽管有太多类似题材的华语电影，都喜欢把背景设计在民国，好像只有那个时候改朝换代、家国变迁才更有内涵——安妮不是不喜欢民国戏，只是演过了《九香》，她总想尝试点新的东西。

南明的大胆，就在他设定的背景：80年代，华国迎来了改革开放，昆曲新秀演员郑琳在演出时，邂逅了南下采风的中文系才子，才子擅长人像摄影，将郑琳的舞台照和后台卸妆后的照片寄给了电影杂志……杂志上刊登后，郑琳那学戏曲独有的气质和她自身的美貌，让她受到了电影导演的青睐。

郑琳跳出了戏曲圈子，转而拍戏，顺理成章的和她的伯乐相爱。别误会，这不是安妮的角色，这是叶萱的——鬼知道南明写剧本时在想什么，这个人设，和叶萱本人的经历太像了，所以安妮一看到剧本就说这个角色适合叶萱！

郑琳离开剧团时，将她养大的师傅伤心透顶，郑琳跪在地上发誓：“等我成了电影明星，会有更多人来关注戏曲。我给您盖一个大戏园子，让团里的兄弟姐妹们不用再到乡下跑场子。”

郑琳发誓自己不会被外面的世界迷花眼，她拍几年戏，就会回到剧团。

故事当然没有按照郑琳的想法发展，她拍戏一炮而红，慢慢成了大明星，又怎会重回剧团过每个月领死薪水，连买一瓶雪花膏都要考虑很久的苦日子？

郑琳不喜欢别人说她是戏子出身，恨不得将过去彻底掩埋，承诺的大戏园子也成了空。戏曲渐渐成了过气的文化，演出没有收益，剧团渐渐发不出工资，其他演员也学郑琳一样出走，各谋生计。只有团长，也就是郑琳的师傅还苦守着剧团，可他成了一个光杆司令。

郑琳当初登台表演，唱的最多的就是《桃花扇》，她的师傅唱的最好的也是这一剧目……破败的剧团，团长孤零零一个人唱《桃花扇》，时常有一群孩子跑来破剧团的地方寻宝、游戏。

他们听团长咿咿呀呀唱《桃花扇》，团长一个人能把“生、旦、净、末、丑”都包圆了，他能唱小生，也能唱正旦，听他转换嗓子和角色，孩子们都哄笑，看他捏着手指说话，就骂他不要脸。

除了一个小女孩。

她紧紧扒着窗户，听团长唱戏，时间久了，其他小孩儿觉得破戏院不好玩，只有小女孩儿还来。

团长问她是不是想学戏，小女孩儿说想学唱歌儿。

孩子分不清戏曲和歌，只觉得团长的唱腔美就是在唱歌，只不过这些歌儿有点奇怪，和学校老师教的不一样。