第四章 钢铁锅含泪喊着修瓢锅（1/2）

任谦来梁哥这里录制完整版《海阔天空》，目的有两个：一是想堵上魏博上无端谩骂的那些喷子的脏嘴，二则是借此打出一些名气。

这些天来，他通过阅览各种杂志获得了一个极其有用的信息。

那就是，

帝国歌坛已经进入一个僵化期。

青黄不接。

老一辈偏爱古风，年轻人为了讨好乐坛大佬便投其所好，盲目推出古风歌。

却忽略了受众的需求。

而且，五十年来，帝国的歌曲风格无论是从旋律上，还是编曲上，或者是选用乐器上，都近乎一成不变。一成不变的沿袭着歌神的风格。

至于为什么会有这样的事情发生，任谦猜测，很大一部分原因是本土音乐人瞧不起外国音乐。

大概帝国没有经历清末民国那切肤之痛，所以现在的帝国，很多地方都太自高自大。

所以任谦那三首歌也要归类于古风歌曲。

之所以能被火星娱乐公司看中也是取巧。

要传唱成经典，还差了十万八千里。

不过并不是所有人都故步自封，华语乐坛沉寂了太久，倒是有新局面打开。

前不久走红了几首偏门的歌曲，虽然昙花一现，但充分表明了歌手们已经在寻求突破，帝国公民也厌倦了千篇一律的歌曲。

总结来说，就是乐坛急需变革，但故步自封的人占据大多数。

而且乐评人是十分恶心的一类人，那些乐坛前辈们也喜欢倚老卖老，常常拉帮结派出言驳斥吃螃蟹的开拓者们，说他们爱搞旁门左道，甚至污蔑他们背叛音乐。

听着就很滑稽。

……

“这首歌，是我二十年来听过最富有感情的歌！

没有之一！

现在市面上充斥着浮夸的古风歌，就像老秀才读论语，秃和尚念经，空洞至极。

而这首歌，我虽然只能听懂一点点歌词，但它不需要听歌词，就蛮不讲理地拥有击穿灵魂的力量。

旋律中即悲观又不乏积极向上，仿佛歌唱者一直在矛盾中跌跌撞撞寻求突破……

我发现这首歌，内涵能够无限延伸，真是横看成岭侧成峰！”

梁潮竖起大拇指，搜肠刮肚找一些形容词来赞美这首《海阔天空》，却发现这首歌已经远远不止于一首歌了。

在悲怆徘徊的旋律中，他似乎看到了曾经年轻时刻屡屡碰壁，却凭着年少一股气焰咬牙向前的自己——

代入感竟然是如此之强！

如果，这首歌早现世二十年，他和林哥的人生是否会因它的激励而截然不同?

想到这里，梁潮竟泪流满面。颤抖着将录制好的歌曲递给任谦。

“能把歌词写给我吗？我保留了一份歌曲样本，放心不会传出去的！”

梁潮眼角湿润，十分虔诚。

‘这也是个有故事的男人啊。’

任谦上前拍怕他肩膀，用男人的方式鼓励一下，从旁边扯出一张白纸，唰唰写下歌词。

因为录制的时候感情丰沛，直到现在他都处在感官的亢奋点。这让梁潮唏嘘不已，已经多少年没有出现这种音乐天才了！

今天的录制，或许会是他一辈子津津乐道的事情吧？

‘仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里……’

当任谦和严瑜走出录音棚的时候，却是听到梁潮在里面嘶声高歌。

任谦演唱时尽量将情绪演绎得若即若离，让听着很容易结合自身经历去深思。

而梁潮则显然是被任谦的演唱打动之后，情不自禁哼唱，没有多少技巧，但是发自肺腑。

又或者说，他唱的不是歌，是唏嘘自己的青春，是直面自己的伤疤，是叹自己生不逢时。

……

任谦离开将近一个小时后。

梁潮在录音棚的角落里翻出一个锈迹斑斑的铁盒，那里面放了一张专辑。

小心翼翼拿起它，读碟播放。

那音箱中传出来的赫然也是粤语歌！旋律简单，节轻快。只是那歌还是没能挣脱大时代的束缚，有很多地方都显得不伦不类。

说白了就是变革的底气不足，不够放肆洒脱，没有真正跳出古风韵味。

“林哥，你当初的决定没错！如果不听一听这个年轻人的歌，你会抱憾终生吧？”

…………

录制了一首歌之后的任谦宛如浴火重生，整个人脱胎换骨了一般，身上那股老气内敛起来。

他决定，从今以后应该多一些年轻人的锐气，如果穿越一次都活得畏首畏尾，不敢放开手闯荡的话，他这穿越也太孬了。