第 6 章（2/2）

那就是：

虽然杜云修来回踱步，让整个摄影画面显得不是那么呆板，甚至还给这样的布景增加了一份空间感。

但是，至始至终，杜云修从来没有出错——从没走出镜头以往的地方。

似乎……不是镜头在配合他。

而是他在控制着整个画面，整个节奏！这样的分寸只有身经百战的老戏骨才能达到！

突然，杜云修身型一顿。

空气像是一根弦，忽然绷紧了，所有人的心提到了嗓子眼，仿佛意识到——重头戏要开始了。

杜云修微微眯起眼睛。

那双眼睛的线条清晰而流畅，浓郁得令人心动，但是此时微微一眯，却充满着一种深思熟虑的睿智与凌厉。

他的眼神很稳，很沉着。

杜云修没有开口说话，可是在场的人已经明白过来了，他想到主意——如何解救女主！

这样的眼神只是一瞬间的事情，但是杜云修却表现得细腻又准确。

所有人都无法忽视这个将要转变一切的眼神。

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不同于戏剧表演，电视剧电影有摄影以及后期制作的优势。

长镜头和慢镜头的运用更是拥有征服时间和空间的力量。

时而拉远，万物齐收，众生云集，可以形成史诗般的卷轴效果；时而推近，细腻的捕捉至人物的面部表情，甚至连那一根根睫毛颤动的轨迹都清晰可见。

曾有大师心得：

在摄影拍摄下，演员们在情感的表演上不可太用力，不可太足。

如果荧幕上需要完成十分的效果，那么演员只用发挥到七、八分即可，剩下的两三分空间留给摄影技巧去补充发挥……

但是，杜云修没有使用这种消极的创作演绎方式。

他用他自己的独特方法，将生活中真实情感的流露进行了一种艺术性的加工。扩大这种感情的渲染力度，使之更加的准确、生动、丰富。

所以，他眉头微微一皱，或者是嘴角的微微抽动。

亦或是，一个睿智冷静到了极点的眼神。

不用镜头推进，却已让所有人的视线都聚焦到了他的每一分每一寸的表演力度上。

或许，在这之前看过剧本的人会在脑海中想象出一个抽象的男二号的形象。

但是现在，杜云修这一连串细致入微的脸部表情变化，复杂微妙的情绪波动，已经深刻而清晰的向在场所有人展现出这个人物的内心世界，兵不血刃的取代了他们脑海中原先的设想形象，建立起一个更为真实更为生动的角色！

似乎，他就是那个角色，而那个角色就是为他量身定做的。

跃、然、纸、上——如果编剧本人此时看到了杜云修的这个试镜，一定会用这四个字作为总结！

然而……表演还没有结束。

按照剧本，杜云修接下来就应该模仿县令大人的笔迹让人释放女主。

一般人会怎么演？

提起毛笔，思索一阵，然后下笔如流，眉宇之间有种运筹帷幄的沉稳？

杜云修也演了这些。

但是又不仅仅只是这些。

他捻起一张温润雪白的熟宣，用镇纸压好。

接着将紫毫毛笔在龙纹砚里蘸了蘸墨，又在砚边顺了顺笔锋。

这才凝思悬腕。

不过，在下笔之前，杜云修又做了一个出乎所有人意料之外，可又绝对合情合理的动作——

只见他把紫豪笔横视于眼前，双眼微微眯了眯。

然后伸出一只手，拇指和食指扣出一个优美的半弧——将笔尖一根纹路不齐的狼毫拔了出来！

在下笔写字之前。

对毛笔注意到这种地步，这种细微的地步，连有根纤细如蛛丝的豪毛不齐，都会耐心拔出理顺。

这样的事情，的确是只有熟读诗经，习惯舞文弄墨的文人学士，才会在意到的！

众人先是一惊，接着恍然大悟。

“原来如此！”

“的确，就应该这样演！”

“他怎么想到的！”

纷纷发出这样的感悟。

这样的一个细节看似微小。

但是仔细一想，却会对杜云修无比佩服。

因为剧本中，杜云修是一个君子端方，睿智清儒的师爷。

可以想象这样胸有沟壑的人，一定学富五车，才识过人。

就算笔墨纸砚不比皇宫王侯般讲究极致，可是，一些文人学士的小习惯必不可少。

那么，撇开造型师塑造的人物形象之外。

如何在其他方面，体现人物在这样背景环境下的举止行为呢？

杜云修就是用镇纸、蘸墨、顺笔、理顺笔尖、这一过程将文人学士的气质完美的诠释了出来。

表演讲究五力六感，分别是：

观察力、想象力、感受力、理解力、应变能力；

以及，分寸感、幽默感、信念感、节奏感、形象感、真实感。

如果细细品味杜云修这次试镜的话。

除去剧本本身情节的特定限制，杜云修，毫无疑问，将这些元素在短短的几分钟内全部展现了出来！而且展现得极为生动！

这场试镜，虽然对于杜云修来说，只是众多试镜中平常的一次。

但是在长期拍摄偶像剧的导演和其他人眼中，已经精彩到了极点，给他们留下了极其深刻的印象！

然而，杜云修并没有获得这个角色。

这个角色最后被封景指派给了Vincent。