第二百五十三章 居安思危（下）（1/2）

在徐老怪首部执导的《蝶变》之中，主角方红叶是不通武功的，从电影开始到结束都没有展露过身手。 就是这一点让投资人吴思源感到非常可惜，他劝了徐老怪老半天，建议他在影片最后让主角打一场，但徐老怪脖子梗梗着，死活就是不肯。

结果这部戏上映之后叫好不叫座，票房失利，让吴思源现在想起来都有些耿耿于怀。不过他却也能自己劝自己，《蝶变》好歹也算开风气之先，是新武侠电影的探路者，频频出现在电影展上。总算钱没有白花拍了一部好片。

在《蝶变》这部武侠电影之中，徐老怪还首次用现代科学解释了古代的神功武学。比如高来高去的轻功其实是借助钢丝，所谓内力一出山石崩裂其实是火药，刀枪不入其实是铁甲衣的威力，还有想要一统武林借助的不是盖世神功，而是类似于机关枪的天雷连珠火枪……

可以说徐老怪的首次进军电影界，一出手就大不一般，如果当年《蝶变》票房真的成功，倒也有可能被徐老怪创造新的历史。只是可惜这部《蝶变》虽然创意十足，但还是有不少缺点存在。

比如尽管故事竭力渲染恐怖悬疑的气氛，但最后答案揭晓却实在有些坑爹。男主角方红叶本身是何来历也未交代清楚，沈家堡堡主缘何要请人来调查自己，也是悬案一桩，而且研制天雷连珠火枪这么大的秘密，竟然完全都不知道遮掩。大喇喇的摆在地下室里，还让方红叶一眼就识破天机。实在是猪一样的智商。

尽管这部电影有很多情节上的硬伤。甚至都不能够自圆其说。但徐老怪首次执导电影，还是有许多值得称道的地方。

首先就是镜头的运用，非常的老道；其次节奏的把握，气氛的烘托，悬念的营造等等都非常到位；还有最后那一场大战，虽然打的不太好看，笨手笨脚的，但是剪辑的却十分犀利。硬生生把几个完全不会拳脚的普通人，拍成了武功一流的高手；最后这部影片中还运用了少许的特技，无论是火药爆炸，还是借助钢丝玩轻功，都玩得似模似样。从这部电影就可以看出徐老怪天生对电影特技着迷了。

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新浪潮电影是治疗港片过度早熟的一剂良药，香港电影最大的缺点就是过度商业化。

过度商业化的表现之一就是某个题材红了，立马就会有无数部电影跟风拍摄。就好像癌细胞一样，一旦某部分癌变之后，立刻大批癌细胞就扩展出来了。

唯一的解决之道就是不断创造新的电影类型，刀剑武侠片拍绝了就拍民初功夫片。民初功夫片拍绝了就拍都市动作片，都市动作片拍绝了就拍新派武侠片。新派武侠片拍绝了就拍电脑特技片……

而且创作新电影类型的能力必须要快，否则凭借港片年产三百部的能力，每年都要开创新的电影题材才可以。

除了开创新的电影题材，还要深挖原有的电影题材。比如恐怖片就有分杀人狂魔类、鬼怪恶魔类、惊悚悬疑类、灾难变异类等等。

香港电影题材其实也蛮多的，但都是流于表面而已，没有在原有的基础上继续深挖扩展。

比如已知的都市动作类电影，从八零年代的《奇谋妙计五福星》到九零年代的《运财五福星》，十多年的时间过去，题材还是题材，表演还是那个表演，套路还是那个套路，故事比十多年前的还不如，难怪年轻人都不愿意看。

王精八零年代就拍《赌神》、拍《赌侠》，到了九零年代还在拍《赌侠2》、拍《赌神2》，到了新世纪还在拍《赌圣3》、拍《雀圣》1、2、3、拍《我的老婆是赌圣》……赌片拍了十几二十部，除了越拍越难看之外，请问对赌片还有什么新的创造么？

还不如师傅林政英，半生心血花在僵尸片上，而且还做出了不少新的构思。《僵尸先生》之中还只是打一个老僵尸，到《僵尸家族》之中就打一家子僵尸，而且小僵尸还成了人类的朋友，算是僵尸片的一大创新。到《灵幻先生》一部中，鉴于打僵尸不再有新意，林政英又引入了邪派术士。到《驱魔警察》之中，更加入了警匪片的元素，而且还由本土邪派术士转到了日本九菊派术士。《一眉道人》之中，更引入了西方的吸血鬼，而且还把养小鬼变成了养小僵尸，增添了不少童真趣味。

只是可惜一个人盖房八个人拆，林政英师傅一个人求变，其他人就跟风乱拍。据说《僵尸先生》大卖之后，港台地区从86年到91年就陆陆续续拍了上百部的僵尸片。平均一年就二十部，每个月都有超过一部僵尸片上映，又全部都是跟风的作品毫无新意，你说观众怎么还愿意花钱再看？！

僵尸片的没落，是林政英师傅不努力么，是僵尸片真的没有趣味么？林政英师傅转投亚视拍摄《僵尸道长》，照样收视率十分火爆。可见不是僵尸片不行，也不是林政英师傅不行，而是香港电影人太无良。

一个人盖庙八个人拆，再怎么添砖加瓦也白费。好莱坞面对全球市场，年产片才不过七八百部左右，听起来貌似很多是不是？

但好莱坞电影题材广泛，短片、长片、纪录片、动画片等等，而能在影院上映的影片顶多一百五十部左右，其中又分动画片、恐怖片、动作片、科幻片、奇幻片、剧情片、战争片等等等等，同题材同类型的影片每年都不会超过十部，隔一两个月看一部自己喜欢的类型电影，当然很多人都不会失去兴趣。

而反过来看看香港电影，八零年代年产量都在两百部左右。而且多数都集中在动作片、喜剧片上面。热门题材的电影超过七十部。每个月都有六七部同类型的电影上映。

看电影是娱乐是消遣是交际是爱好。但有谁会在一个礼拜之内，连续几天去影院看电影？不提电影票价、零食、交通费用等等，单单是人情卡就刷爆了。就算是谈恋爱也没有一星期去几次影院的道理。而如果是和朋友一起去，更没可能一星期连着去几次。

而到底怎么选择那天去看哪场电影呢？除了午夜场试映依靠观众口碑之外，还有就是靠明星的票房号召力。比如周闰发、比如程龙、比如洪京宝，大牌明星大卡司，意味着投资就高，质量一般都会有保证。去看保证值回票价。而一些不知名的演员呢，去死啦，谁认识他，看毛？！

港片质量的提升激发了观众的观影兴趣，观众的增加则提升了影片的票房，票房的飙升刺激了电影市场，产片量的增长催生了新的院线，新的院线给观众更多选择，更多选择之下明星票房号召力凸显，凸显之后明星身价就暴涨。暴涨之后投资到影片制作的部分就会衰减，衰减之后导致港片质量下降。

于是刚刚那一连串的连锁推动效应就可以再反推回去。最后自然就是市场越做越小，万物萧条。

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