第十七章 日落（1/2）

话剧表演和影视表演有所不同。话剧由于场地和观众的限制，动作和表情要更为夸张，这样才能更加表现出人物情感。与此同时，话剧对台词的要求极高。在一场话剧中，演员的台词不允许出错，如果出错了，导致对手演员接不上戏，就会使场面陷入僵局。

话剧同时又不像影视剧可以进行后期剪辑和配音，又由于舞台限制，较难进行光影调色和音效渲染，所以话剧演员只能更多地依靠表演和台词将观众带入情绪。姜榆此趟，最主要的就是来感受这些老戏骨念台词抑扬顿挫的魅力。

因为话剧和影视剧的表演方式不同，姜榆不打算学习他们的表演——将演话剧的习惯带到镜头前是一件很尴尬的事，就像用对待镜头的方式去演话剧一样。但是话剧演员台词功力的水平，是普遍高于影视演员的。

很多的影视剧，后期都会请配音演员重新配音，这就很导致不同的角色、不同的脸，都有着同一个声音，十分容易出戏。姜榆自认为念台词的功力勉强合格，但也只是自认为，和台上这一群老戏骨比起来，她根本不够看。

比如说，台上的主角，在家族的压迫下整日饮酒，还时不时嚎嚎大哭，发泄着自己的不满。这一段戏，能够完整地表演出来，就很不容易。首先，戏剧舞台不如影视剧，没有字幕，演员必须在大哭的同时，口齿清晰的将台词念出来，让观众听懂他发泄的是什么；其次，演员的声音不能太过平静，要带着哭腔，让观众体会到戏剧的真实；最后，演员要做到入戏快出戏也快，迅速的进入大哭的情境中去，也能迅速的脱离出来，与对手演员接着演下一幕戏。

姜榆听着台上的演员说道：“我喝了第三瓶酒了，可就算我喝上三十瓶、三百瓶，又有什么用呢！”

“我依旧是个无用的人啊！眼睁睁看着新文化在我面前走过，自己却被禁锢在长满枯苔的腐朽的牢房里！”

不必看表演，仅仅是台词的力度，就震得姜榆起了一身鸡皮疙瘩。断句、气息、声调，都十分贴切的勾勒出了一个不如意的、妄想打破旧社会的进步青年，最后那一声长叹，更是让人心尖都跟着颤了颤。尽管姜榆不喜欢这个角色形象本身，依旧被演员所演绎出来的魅力所打动。

姜榆认真看着剧，突然听到身边传来一个清脆的带着怒气的女声：“这剧看的真是气死我了！”

“你小声点！你不看别人还要看呢！”有人压低声音劝着她。

“哼！”光听声音，姜榆就可以想象出这个女生噘着嘴的样子，她不禁莞尔一笑。

剧情逐渐进入全剧最大的高潮，男主角拉着女主角的手，站在全家面前，想要休妻再娶。

“呸！休什么妻呀，都自称是新青年了怎么不用离婚这种平等的词？一边留着封建的思想大男子主义一遍又声称要追求真爱想要自由民主，好处那能让他都给占全了？”姜榆又听到那个女生义愤填膺，只不过这回注意了自己说话的音量，只是小声的吐槽。姜榆和她离得近，刚好将她的话听的清清楚楚。

姜榆抿起嘴，将自己的情绪从剧中抽离出来，忍不住被那个女生牵着鼻子走，想到了与这部剧立意相反的另一面。

两个主角所追求的真爱，有什么资格去伤害别人？原配并没有做错什么，就被主角用他口中封建腐朽的制度休弃了，用新的思想去追求平等，又用他想推翻的旧的制度去剥夺别人的平等，凭什么？

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