第十五章 节 发疯的天才（1/2）

“人诗意地栖居。 。。”

或许只有哲学思想家才能与诗人站在同等水平上。

最初的希腊思想家的著作，几乎都是用诗体写成的。

在海德格尔看来，真正的诗人承担了与哲学家同样的工作，反之亦然；真正的哲学家其实与诗人并无二致。人类或许应该重新认识和利用哲学传统，把它看作一系列诗意的成就，是思想家的产物。

思与诗，海德格尔更偏向于思。他谈论诗，热爱诗人，自己也写诗，他的一些哲学名言，感觉也像是诗：

人活在自己的语言中,语言是人“存在的家”,人在说话,话在说人。

人安静地生活，哪怕是静静地听着风声，亦能感受到诗意的生活。

吾人迟暮，未蒙神之恩泽，

吾人早出，难及在之光亮。

方兴未艾，在之诗是吾人。

在《艺术作品的本源》中，他说：“一切艺术本质上皆是诗”，他把诗放到了最高的艺术地位。

由于对诗的热爱，思者又如是说：“诗本质上也是思。诗是诸神的场所的道说，亦即诸神之所在的道说，此乃诗之真谛也，也是所有艺术的真谛。”

虽然言羽很爱诗歌，但是言羽并不认同海德格尔的唯诗至上说。

在他看来，诗的文字，并不见得就比音乐和舞蹈高妙多少。音乐的音符，绘画和图像，舞蹈的动作，雕塑和建筑的立体形象，所有的这些，全都是一样的，都只是思的工具而已。

而艺术真正的真谛，在于创作者所感受到的思想意境，无论他借助于什么样的工具，只要能让读者听者的大脑和心灵，也能感受到他所感受到的那种神灵般高妙的意境，那就是好的艺术作品，无论是诗歌，抑或其它。

思与诗，海德格尔更偏向于思。他谈论诗，热爱诗人，自己也写诗，但他终究不是荷尔德林，创作不出更多荷尔德林那样有意境的诗句来：

“充满劳绩，但人诗意地，栖居在这片大地上”。

原自荷尔德林诗词：

“如果生活纯属劳累，

人还能举目仰望说：

我也甘于存在吗？是的！

只要善良，这种纯真，尚与人心同在，

人就不无欣喜

以神性来度量自身。

神莫测而不可知吗？

神如苍天昭然显明吗？

我宁愿信奉后者。

神本是人的尺度。

充满劳绩，但人诗意地，

栖居在这片大地上。

我要说

星光璀璨的夜之阴影

也难与人的纯洁相匹敌。

人是神性的形象。

大地上有没有尺度？

绝对没有”。

在一首题为《万恶之源》的箴言诗中，荷尔德林有云：

“一体地存在乃是神性和善良；

在人中间究竟何来这种渴望：

但求惟一存在”。

而著名的《致命运女神》一诗，更表现了作者荷尔德林对诗歌艺术的痴狂，在他的心中，诗歌超越了一切，只要诗歌获得了成功，他就能平静安详地进入冥国。

从中可以看见一个对诗歌艺术执着追求的诗人，他没有对人生表示极度的不满，没有把一切都归结于世人不公平的对待，更没有无病呻吟的叙述自己的痛苦，而是一个心态平和，只求自己的艺术文学造诣更高的诗人。

在言羽看来，除了艺术作品中的人物，现实生活中也有很多一生为艺术和真理献身的不幸的人，哥白尼被烧死，海子的自杀有点儿类似于普希金为爱无望的决斗，梵高切去了自己的右耳，拉斐尔英年早逝，米开朗基罗孤独一生，还有这首诗的作者荷尔德林，也和尼采、凡高一样发疯，精神分裂，终生与孤独厮守。

弗洛依德说过：艺术家是介于天才和疯子之中的一种人。