第193章 论画（2/2）

“对。”李颜很疲惫。

“想不到要画什么？”

“张无忌还没把太极忘掉。”李颜抬起捏着铅笔的手，“这导致我不管想呈现什么，都有太多的想法。”

“杂念？”

“不是。”李颜此刻已经忽略了他与杨成章的年龄差，忽略了师徒身份，满脑子都是关于绘画的一切，“只是纯粹的绘画的事情。”

杨成章走到一张近乎纯红色的画作前，“这张画，几乎只有红色，当年很多人觉得我在故弄玄虚，你觉得呢？”

就跟阅读理解似的，文艺作品的理解与表达，非常多样，没有标准答案。

这张画只有厚厚的红色颜料，与《红》这个题目。

若是灯光充裕，红色鲜活，光线不足，红色暗沉。

似血。

但若是血，为何不直接画血？

粗毛刷的笔触非常明显，在厚实的颜料层画出了柔顺的纹路，弯曲，跳跃。

似火。

不对……李颜本来准备再跟杨成章聊聊观感，却突然意识到，问题是是否故弄玄虚，答案很简单，只有是与否。

“不是故弄玄虚。”

“为什么？”

“有情绪，有表达。”李颜看着那张画。

“画画的意义是什么，李颜。”杨成章又指了指一张超写实的画，画的是一串带着水珠的葡萄与一个亮面不锈钢酒杯，与他大部分作品风格很不一样，但技艺上确实无可指摘，“或者说，超写实跟照片，有什么区别？”

它们的界限在哪里？

李颜很想说努力还原葡萄上每一滴水珠，努力还原这个世界微不可察的每一缕颜色这件事，本身就是它的意义。

超写实所付出的汗水，观众得到的对技艺的赞叹，都是它存在的意义。

但李颜无法从画的内容上肯定自己的观点，伱拼了命画得跟照片一样，那我为啥不拍张照呢？

绘画，本来就源于“拍照”的需求不是吗？

“师父，您略去除超写实以外的画作风格……是想跟我说，那些就是画画的意义吗？”

杨成章连连摇头，“当然不是。画作有照片做不到的地方，它以技法表达，却源于画家的心。”

李颜皱眉，看着杨成章拿起一根深色木头。

“画画不是点像素点，这根木头你就这么看着，他就是块木头，你用照片拍下来，他也还是一块木头。”杨成章把木头递给了李颜，“你在画的时候，如果是一个一个像素点去点，点到跟照片完全一样，那他，只能依旧是一块木头。”

难道这玩意儿还能不是一块木头？

李颜伸手接过，神情一变，这木头很沉。

“阴沉木，这块是我淘来的，在河底泥沙中或许已经沉睡了千年以上的时光……或许远远不止。”

李颜突然触发了一些回忆，是他大学美术老师的一段话。

当时的期末考，别人都是小组画小木头，唯独李颜被要求一个人画一根大木头——这当然是老师对他的看好与期待。

美术老师让他上手摸这根木头，要他“感受它沉睡在海底一万年的寂寞与悲伤”。

全班都笑了，李颜也因为在众人注视中摸木头非常尴尬而忽略了老师的话。

但他现在对这句话有了新的理解。

“超写实跟照片肯定是不一样的，真画成一样了，反而也就没有意义了。”杨成章很耐心，“哪怕是素描写生都一样，照片是死的，画是活的，照片里你看不到一个粗钢丝构成的瓶的动态，但画可以通过你的想法、技法、表达，去拥有走势与动态。我们看现实的钢丝瓶，其实你并不能从微弱的黑漆反光看出来他的材质，而需要上手去摸，去拿，你感受到了钢丝的硬、瓶的沉甸甸，但你却可以把这些画出来。你可以画出瓶的硬，瓶的重，瓶的曲线美。”

“就像画出这块阴沉木的重量？”

“不，画出它的时间。”

叮！

【绘画+2，四级技能，总数53】

一种全新的感悟，正在融合李颜内心对“技艺”与“内容”的理解。

(本章完)