第217章 外援只能明天出场了（2/2）

柳苇今天补的镜头是她要保持着之前的表情出电梯，沿着走廊走到手术室门前。但是今天没有男替身，因为用不到他出场。

她就是要在电梯里拍一拍，再出电梯，再沿着走廊走。

全程，摄像组组长扛着机器站在她面前，倒着走。

机器怼脸恐得特别近，她都怕呼吸扑到镜头上——事后知道了镜头上有防雾，不怕呼吸。

两天下来，她这个表情已经能做到随时拿出来拍，梁导喊停就能马上收回去的程度了。

第一遍后，梁平说∶雀跃一点。柳苇就外露了点。

第二遍后，梁平看着画面说∶还是第一次的表情更好。柳苇∶好。要再来一遍吗？

梁平∶最后的表情来点变化，从欢喜到沉默。你刚刚在楼下看到登记的狗主姓名是教官，你马上上楼来见他，走近他后看到悲伤无助的他，你的快乐要瞬间消沉下去，像—块石头突然堕下去，你要用你的表情，表演出男主角的悲伤无助。

——因为没有一个活的男主来表演给观众看他有多悲伤无助。

只能女主来了。

这一段有点难，他有准备今天不会太顺利，不过没关系，他找了外援。这一段要是能过，就说明无男主的演法是可以的，柳苇可以凭自己演完这电影。

电影的起伏全在她的脸上。

开始的暗恋已经很好了，那后面，她要代男主来伤心，代男主来难过，最后，代表男主去进行最后的心动表白。

果不其然，柳苇卡住了。

她可以用这个表情表演走出电梯的前半部分，可是后半部她做不到演出一颗石头堕到胃里这种瞬间的情绪转变。

是悲伤。带着怜意的悲伤，是无能为力的悲伤。

在手术室前，这是人力不可及的范围。

摄像组组长不理解为什么要死磕这个镜头，他在柳苇卡了四次后，去找梁平。摄像组组长∶梁导，这么剪就可以了。拍到这里后，剪一个远景就行了。

画面语言是够了的，情绪递进可以用音乐嘛，电影就是拼接的艺术，之前女主角动心的画面拍了多少？不都是当拼图用的嘛。

梁平一瞪眼∶你是导演我是导演？滚，少瞎指挥!

摄像组组长不明白，但也实在没胆子反抗导演□口，只好看着柳苇卡镜头，工作人员全体陪罚。

拍了四个小时后，已经是晚上八点了。

梁平看了看手机，出去打了个电话，回来让休息二十分钟，然后把柳苇叫过来，说∶二十分钟后再来一次，不行就今天先到这里，明天再来拍。这个镜头你必须要给我。

柳苇点头。

梁平∶怎么就不行呢？你之前拍《夏日》不是很容易就拍出来了吗？《夏日》那么难你都行，这个镜头难在哪里了？

柳苇不知道该怎么说。

《夏日》的时候只需要恨就行了，恨世界，恨自己，这种感情她体会过，当然能表演出来。可《汪汪汪》是怜爱，是同情，她不算太长的人生中，还没有奢侈到去怜爱谁或同情谁的经历。

施舍是一种高高在上的感觉，同情需要更高级的自我，怜惜是比同情更高级的奢侈品。

她只同情过流浪猫和流浪狗，家里最初养的那只在《武王传》片场收养的狗，还有她在学校收养的两只猫，还有蛇和孔雀，她的想法都是要是我不管，它们就会死。

她同情它们，收养它们，都是因为她觉得比起这些小动物，她至少还能给它们一个家。

而在人群之中，哪怕是唐希，她都觉得唐希比她更富足，更有底气活在这个世界上。这个剧组里的工作人员都有一技之长，有家人，有朋友，有很多东西。

她有什么啊？她什么都没有。

哪怕是演戏，她也没有演得很好，，足以让她自傲，让她可以更有底气的生活在这个世界上。

唐希、路露、陆北旌、梁导……他们是因为她会演戏才和她在一起的，他们像朋友一样关心她，像家人一样照顾她。

但她总会有一种恐惧。

假如她不会演戏了，他们还会不会在她身边？

她总觉得自己是一个很贫穷的人，她得到了这些人的关心之后，却仍嫌不够，希望能得到更多，最多。

她同样的关心他们，也爱护他们，但是——她更怕失去他们。

不管是从家庭里，从父母亲人身上，还是从唐希他们的身上，她体会到的都是渴望和索求。她渴望得到更多的爱。

女主角对教官的怜惜和同情，需要她自己足够富足，才能把满溢出来的爱意送给旁人。——让她以自身体会来演，只会演出为了得到教官的爱，而刻意提前付出。

这跟女主角对教官发自内心的同情和怜爱是完全不同的。

这是完全相反的两种感情。

她找不到立足点，就无法顺利的表现。而她不能赌观众能不能看出来。

万一观众看出来了，说我觉得女主角根本不爱教官，那她才真的把这部电影给毁了。