第215章 斯皮尔伯格（1/2）

第215章 斯皮尔伯格

《头号玩家》这部电影大约有80%的戏份发生在虚拟世界，20%的戏份发生在背景设定的2045年俄亥俄州，这也就意味着几乎有80%的戏份将会在影棚里拍摄完成，剩下的内容将在嘤国取景拍摄完成。

在前往剧组的路上，林远还不忘了翻看一下剧本，尽管他的戏份并没有多少。

他在电影里饰演的是“绿洲五强”之一的修，原著里本来和大东一样，都是来自日本的玩家，不过无论是斯皮尔伯格，还是投资方的华纳兄弟，都不愿意放过中国电影市场这块大蛋糕，所以也是在“修”这个角色上做出了不小的修改。

挣钱嘛，不寒碜。

就像近些年好莱坞商业电影里的偶尔就会蹦出一点中国元素，说是彩蛋，可实际上无非就是盯着中国观众口袋里的钞票。

经过一晚上的车程后，林远总算是在第二天早上抵达了剧组所在的影棚。

由于《头号玩家》的戏份基本上都是在影棚里拍摄，所以剧组也是斥巨资把周围的影棚全都租了下来，到时候拍完一场戏，可以直接到另一个影棚继续拍摄后面的戏份。

几乎在林远靠近影棚的时候，剧组的工作人员就发现了他。

确定他的身份后，剧组的工作人员主动帮他提着行礼之类的东西，一边将林远带到了斯皮尔伯格导演的面前。

趁着电影还没有开拍，斯皮尔伯格并没有端着什么世界名导的架子，而是招呼着林远坐下休息。

俗话说强龙不压地头蛇。

到时候《头号玩家》在中国电影市场上映，他这世界名导的名头，还真不一定有人家林远有票房号召力，趁着现在有空的时候闲聊两句，一来可以相互认识，到时候也好让人家林远在电影上映的时候卖力宣传一下，其次也能够看看这个目前在中国炙手可热的男演员，实力到底怎么样。

聊了几句客套话后，斯皮尔伯格也是将话题聊到了电影剧本上。

没办法，两人之前都没有打过交道，除了聊电影剧本，基本上也没有其他事情可以聊了。

斯皮尔伯格将设计师构图出来的“修”这一角色用平板展现在林远眼前，十分认真地询问道：“林，你对修这个角色形象还满意吗？”

林远将目光放到平板电脑上面，仅仅扫了一眼，便蹙眉摇了摇头。

帕西瓦尔的形象来自80年代的摇滚明星，阿尔忒密斯的形象带有浓厚的朋克摇滚元素和街头赛车文化，艾奇的形象来自于机械身体，大东则是浓烈日本风格的机甲武士。

唯独修的角色形象，显得有点不伦不类。

穿着金黄色的忍者服，背着道教长剑，发型还留着刻板的金钱鼠尾。

在看到林远那严肃的表情后，斯皮尔伯格也是赶紧解释道：“我们本想把修设计成中国功夫高手，可是这个形象实在是有点难以设计，除非将他设计成李晓龙这样的人物，但你也知道，要是这样的做的话，修这个角色就没有自己风格了。”

这话倒也没有说错。

整个亚洲的深刻角色也只有那么几个：印度高僧、中国功夫、中国道士、日本武士和日本忍者等等。

斯皮尔伯格又不是这方面的研究专家，再加上修还是一个戏份不多的角色，根本不值得在前期准备工作的时候把这么多精力在这样一个角色上面。

“斯皮尔伯格导演，这个角色我能提点建议吗？”林远试探性地说道。

听到林远的话后，斯皮尔伯格欣然答应下来：“当然可以。”

要是林远能提建议的话，那肯定是再好不过了，毕竟人家对自己国内文化再了解不过，按照林远的想法修改，到时候也能迎合中国电影市场。

这种又不费力，还能拿到好处的事情，他为什么不答应呢？

林远笑了笑，开口说道：“不知道斯皮尔伯格导演知不知道我们中国有一个朝代，叫做三国。”

见斯皮尔伯格点了点头，林远继续说道：“近年来以三国为背景，设计了许多有名的游戏，比如《三国志》、《三国无双》、《三国杀》.”

他一边说，斯皮尔伯格导演一边用着平板电脑在互联网上查询着相关信息。

很快，斯皮尔伯格就张大了嘴巴，没想到三国背景的游戏不仅在中国有市场，而且在日本也是备受欢迎。

在看完三国系列游戏的影响力后，斯皮尔伯格导演也是明白了林远的想法：“你是想以三国将领为原型，重新设计修这个角色形象？”

“没错。”林远点了点头。

要不是没什么以明朝为背景的游戏，林远直接就建议斯皮尔伯格以戚继光为原型设计修这个角色了。

这是好莱坞电影，电影里出现闪灵、钢铁巨人、侏罗纪霸王龙这些致敬元素，林远也能接受，可凭什么小日子电影市场份额没占多少，电影里出现的戏份倒是一点也不少，又是高达，又是日本武士。

这河狸吗？

斯皮尔伯格导演可不知道林远抗倭的想法，倒是觉得他这提议相当不错。

于是继续询问道：“那伱觉得关于修的戏份有没有哪里需要修改的？”

林远翻了翻剧本，本来他戏份就不多，唯一能够让他操作发挥的，就是最后大决战时刻。

思索片刻后，他给出了自己的建议，那就是在最后大决战的时候，跟《指环王》刚铎之战一样，通过特效制作成千上万的骑兵支援战场，想想就觉得震撼。

随着林远给出自己的建议后，斯皮尔伯格导演也是不由得沉思起来。

不得不说，林远这个建议还是十分中肯的，既然是最后的大决战，场面肯定是越宏伟越好，两军对垒，骑兵给人的冲击力无疑是最大的，对于荧幕前的观众也是。