第230章 电影制作模式（1/2）

解决了选角问题后，刘浪又招呼起了一直处在‘待业修整期’的林浩。

如果说在之前的流浪地球剧组中，身为导演，编剧的刘浪算是剧组‘大脑’的话，那么负责剧组内大小事物，确保剧组能稳定运行的副导演林浩，可以说是刘浪最信任的‘左膀右臂’。

经过两部‘流浪地球’超大型剧组的磨合，成长，电影拍摄方面的个人实力提升，林浩不敢说有多么明显。

但如果要说到剧组剧务方面的梳理，超大型剧组动辄数百上千号工作人员之间的安排，多个拍摄场景之间的协调处理，以及剧组道具制作整备这些后勤保障工作，那林浩绝对算得上是轻车熟路了。

说到好莱坞最为人称道的‘电影工业化制作方式’，和整个国内影视圈相比的话，最大的差距并不是国内影视圈的导演们在拍摄技巧上有什么不足，也不是演员的演技，电影的选材创新能力上有什么问题。

最大的差距其实是在会被很多忽略的剧组后勤工作以及专业的，大型工业化拍摄模式上面。

国内影视行业，大都沿袭了港岛拍摄电影的方式，以导演，制片人自行培养的幕后人员组成电影剧组，拍摄电影时再搭配所需要的演员进行配合，调整。

这种类似于小作坊‘短小精悍’的剧组模式优势十分明显，剧组内的人员都互相熟悉，彼此之间经过多年的合作，配合默契。拍摄那些体量不那么大的中小型电影时，拍摄进度相当之快。

港岛电影在上世纪八九十年代辉煌无比，在亚洲地区可以说是如日中天，港岛电影中的明星，在东南亚，鈤寒台岛等地区也会受到巨星待遇。

靠的就是数量众多这种‘短小精悍’的剧组撑起来的。

最巅峰时期，港岛商业鬼才导演王金曾创造了十几天拍摄一部电影，票房收入2200万港币的神话，成为当年港岛票房前十的最大黑马。

这种投资少，捞钱快的粗暴电影拍摄模式在港岛电影圈风靡一时。

港岛电影市场规模小，票房上限的天花板只有区区数千万港币，因此注定了只适合中小制作规模的电影生存。

小作坊式‘短小精悍’的港岛电影剧组对电影市场的风向变化极为敏感，一部卖座的电影上映后，这些剧组仅仅只需要十几二十天就能‘跟风，抄袭’出来，市面上充斥着各种跟风之作。

这种电影拍摄模式也潜移默化地影响到了将港岛电影作为学习对象的国内电影市场。

各种以国内名导，强势制片人为核心的‘家族式’剧组，像一个个‘工坊’一样，沿袭了港岛电影‘成家班’，‘洪家班’等成功的模式，在国内电影行业起步阶段，贡献出了不少脍炙人口，叫好叫座的电影。

但进入新世纪之后，这种‘小作坊‘剧组模式弊端很快开始显现出来。

</tt_keyword_ad>最明显的就是，‘小作坊‘剧组无法适应大制作电影的拍摄。

好莱坞为首的工业化大制作电影，开始在全球范围内攻城掠地。

港岛电影擅长的动作片，随着大量电影人才涌入好莱坞，好莱坞也能拍得出来。

但好莱坞擅长的大制作特效片，高投资，独步全球的特效画面，无数工业化量产一般的电影制作人员，却是体量小的港岛电影圈无法复制的。