第57章 袅袅乡音（2/2）

黄思梅作为第一位梅奖得主，每月在琼剧学院，都有一堂公开课，面对校内校外一起开放。

每一次公开课上，黄思梅都会反复强调琼剧传承的重要性，希望热爱琼剧的所有人，都能够不忘初心，坚守传承。

课上，黄思梅总会从琼剧最早的历史开始，科普各种琼剧的常识。

“以史为鉴知兴替，以史正明得失，以史化风浊清扬。咱们琼剧人，也要先从了解琼剧的‘生平’开始……”

关于琼剧的起源，众说纷纭。

海南方志中有提及“康乾年间，土戏盛极”，故而专家推断，琼剧约形成于明末清初，并在康熙、乾隆年间趋于成熟成熟不断繁盛。

也有传说提及，琼剧源于宋元年代，因其用的是地方方言进行演唱，故又称“海南戏”，简称为“琼剧”。

1988年建省前，琼剧与粤剧、潮剧、汉剧合称为广东四大剧种。

早期的琼剧，还分为为“人戏”和“公仔戏”：前者由琼剧演员表演，后者由人操作木偶(公仔)进行演出。

如今人们口中说的，多指的是“人戏”。

琼剧在多年的传承中，也在不断融合和演变。

比如最早流行的有山歌、民舞、斋乐素(唐宋时期佛、道士表演的伴奏音乐和驱鬼蹈)、杖头傀儡戏(木戏)、勾栏歌伎演唱等表演和活动形式，为琼剧原身“土戏”奠定了坚实的基础。

此后，琼剧不断学习和模仿其他戏种，融入了本地海岛歌谣小土声八音、民间祭祀舞蹈，以及木偶、斋醒科仪等等表演形式，逐渐形成了别具特色的本土海南戏，也就是后来的“琼剧”。

从目前能查到的史料看，“琼剧”二字，最早见于民国二十五(1936年)出版的《海南岛旅行记》中，《琼剧之瞥》一章。

新中国成立后，“海南戏”被正式定名为“琼剧”。清末至民国初年，是琼剧发展的兴旺繁盛年代。与此此时，随着海南人向海外移民，琼剧逐渐流入邻近的东南亚各国，成为了华侨华人世界的精神依托之一。如今，琼剧在新加坡、马来西亚、泰国、越南莱等海南华侨华聚居地区根植和繁衍，已有400多年的历史。

黄思梅每每说到这一段历史，都会遥想当年：“东方琼剧团也曾在海外演出，赢得过满堂喝彩！本人还曾被诗琳通公主接见，并和她亲切握手详谈琼剧唱腔……”

做为海岛“岛粹”的琼剧，虽然和“国粹”京剧相比，不论是在知名度还是传唱度上，都逊色不少。

但是，琼剧作为中华民族艺术宝库中的瑰宝之一，琼剧有其独的海岛语言文化，自带浓郁的乡土气息，更兼有着灵活多样的表演形式，并且传承了优美动听的音乐唱腔，是海岛群众珍贵的精神食粮。

琼剧，更是旅居海外50多个国家的海岛华侨，心心念念的“乡音”。

黄思梅走访过不少东南亚的国家，每当琼音响起，都能让当地海岛华侨华人齐聚一堂：“家乡话演唱的琼剧，成了当地海岛乡亲和乡情交流的‘通行证’，每当我们在台上唱响琼剧，台下也会传来应和声，一时之间，上空盘旋的，都是袅袅乡音，动人心弦，感人至深！”

这些年，改革开放春风一日千里，曾经辉煌一时的琼剧，却在八九十年代日渐式微，面临着消亡的危险。

如今，得益于国家的重视，琼剧被列为非物质文化遗产，也算得了一份保障。

随着琼剧被列入非遗名录，各市县的琼剧团，也渐渐复兴，呈现一片欣欣向荣之势。但和其鼎盛时期的百齐放、百家争鸣相比，还是路漫漫其修远兮。

尤其是现在生活节奏快，人们也追求一种“速成”的生活。

琼剧慢悠悠的唱腔，逐渐被人们所抛弃。

*

传承琼剧最重要的人才培养，更是举步维艰：琼剧人才的培养，常常需要十年八年的坚守。要成名家，更是需要千锤百炼方能成才。

“如今琼剧名家的传承，已经出现了严重的断层。坚持以唱戏为生的人，更是越来越少。我真诚地希望，在座的各位，未来都能成为琼剧传承的重要一员，做名家最好，不做名家，也能做好琼剧的宣传，是我最大的心愿！”

字字句句，宛若珠玑，黄思梅的公开课的初心，就是如此简单！

张家三代人，为了琼剧的传承，勤勤恳恳，兢兢业业，但是，还远远不够！

如今虽然有了琼剧学院做专业人才梯队的培养，但琼剧的传承，依旧任重道远。

为了这个微小的梦想，每一堂课，黄思梅都会复述一句话：“琼剧的传承，不能只靠一代人、一部分人努力，需要更多人加入进来，一起坚持。而你们，如今坐在这里的诸位，应该聚是一团火，散是满天星，星星之火可以燎原，让琼剧，传遍海岛，传向更大的舞台！”

因为她清楚地知道，公开课堂琼剧学院的学生居多，而他们，正是琼剧传承的中坚力量：“如果你们没办法快速成长，琼剧将出现短期无名家、无名剧的惨淡，那么，琼剧的传承，将会遭受重大的创伤甚至中断！”

*

黄思梅的公开课，基本台下都得满满当当。

因为除了理论知识科普，黄思梅还会在课堂上，一字一句教学一个唱段。

尤其是对琼剧学院的学生而言，这样逐字逐句名师指导的机会，无比珍贵。

每一堂课，黄思梅都会精心挑选琼剧的经典唱段进行教学。

所以，每月的公开课，琼剧学院的大礼堂，琼音悠扬。

“步珊珊，穿径，秋声里，听虫鸣；夜深人眠万籁静，流萤飞过闪闪明。披露，月华倾，上亭台，雅兴增；我回闺房阅佳篇，暗把文章推敲点评。论仪容，人英俊，观韬略，又精通；毫尖锋利憾山岳，气吞山河贯长虹。才志非凡人敬服，暗喜此生逢英雄。”

“脱下了，珠凤冠，移莲步，出闺房。曹蕙娘清雅打扮，上厅堂喜侯夫郎。司空府，陈设简，庭园内，紫竹香；枝枝幽梅齐开放，经霜历雪更芬芳。怨时光，何太慢，未相逢，心已宽；喜郎今日居高位，俭朴耿怀永不忘……”

“刑场劫回探郎，但愿他，知恩图报结鸳鸯。这时候，我哀家，如逢春争娇艳；

只等那，翩翩采的蝶蜂。慢慢看，探郎，人潇洒，貌端庄；世间都说潘安靓，依我看，潘安怎比张鸣鸾。张爱卿，我问你，为何独凭栏眺望，有何心事肚内藏？哀家面前你尽详，万事有我做主张。只见他冷若冰霜，明眸独向空中转。想不明，皇家富贵不高攀，偏要民女结凤鸾？实在令人费思量，难道说，翠凤比我公主强？哀家撒下金丝网，看你鱼儿哪里藏。”

……

有琼剧学院的学生开玩笑，说辛辛苦苦学一学期，不如在黄思梅课上顿悟一小时。

对此，黄思梅都只当是学生们对于她这个“学院创始人之一”的抬举。

除了公开课外，她在日常的课堂中，除了琼剧的历史、传承，还是希望教学相长，和学生们一起探讨，如何让琼剧变得更好。

传统文化的传承，从来都不是一成不变地“传下去”就行。

更多时候，还需要与时俱进地创新传播形式和表演形式，才能生生不息。

比如在《中国戏曲志·海南卷》里记载的早期琼剧雏形，乃是元代被派遣来琼的军政人员，随军带来的元朝大都(今bj)勾栏里演唱的歌伎演出曲艺。

后期融入了海岛山歌、民舞、斋乐、木偶戏等等，才形成了琼剧原型“土戏”。

如今，在新时代的快节奏生活下，也需要不断创新和融合，才能更好地让琼剧传承下去。

*

黄思梅从一双儿女身上，已经学到了不少创新传播琼剧的方式。

比如张文倩和张沈年捣鼓的动漫剧集、黎锦琼剧融合周边手办，大受欢迎，给了黄思梅莫大的信心。

比如张文轩剑走偏锋改编的“琼剧rap”，不但讲述各种民间神奇故事，还且保留了琼剧多种唱腔的风味。

粉丝们各种彩虹屁夸“琼剧rap”是yyds，黄思梅也从戏歌中，找到了不一样的乐趣。

虽然不知道，是因为张文轩的顶流身份，让粉丝盲目欢喜爱屋及乌喜欢琼剧，还是因为琼剧加持拔高了他的创作能力。

总而言之，让经纪人愁得睡不着觉的张文轩新专辑，再次销量飞起，当天登顶新唱片榜首并霸榜长达数月之久。

正因如此，张文轩再次喜提热搜——“助眠安神新专辑：张文轩的戏歌小调多离谱”。

经纪人看着热搜榜单，忍不住摇头慨叹：张文轩，多少有点玄学在身上！

就这样小众的戏腔唱片，都能大卖！

只能说，祖上烧了高香！

当然，为唱片大卖喜出望外的他，依旧在每日愁容满怀——维也纳琼剧专场，就像一把悬在头上的刀，时时刻刻让他有种濒死危机感。

经纪人，难当！

张文轩这种异类的经纪人，更难当！

(本章完)