第290章 到底是胡诌还是对艺术电影的新探索（1/2）

第290章 到底是胡诌还是对艺术电影的新探索？

之后也没什么特别的突出的事情，来了两天半了，媒体该问的都大部分都问了，电影也看了，关于电影里的问题何方他们也解答了。

所以大家整个过程都很顺利，观众的反馈也很好。

最后的环节，剧组的主创们还与观众签名合影了二十分钟，以答谢他们过来支持电影。

不过，在签名合影的过程中，莱昂纳多遭遇了女粉丝的咸猪手，而且不止一位，这让莱昂纳多很恼火。不仅是莱昂纳多，何方也被人摸屁股了，上次来威尼斯还没有发生这样的事啊，为什么这次的女影迷们就动手动脚了呢？

最后完成了二十分钟签名与合影，剧组狼狈而逃，受不了这些胆大的女影迷了。

这样的首映礼影响也很大，当晚就有各国的记者发出了快讯给到各媒体了，而各路的影评人快的也写出了影评文章在相关的个人空间以及网站上发表了。

总体来说，大家的评价相对比较正的，批评的也有，但相对客观。

《何方与莱昂纳多新片威尼斯首映》：“何方与莱昂纳多等几位主创这次狠狠的批判了美国的医疗黑暗，莱昂纳多瘦成纸片人且大尺度的表演突破了他的瓶颈，而最亮眼的是杰瑞德·莱托，演了一个悲情的同恋性，最后以身死道消而结局……”

《威尼斯电影节最令人期待的电影[达拉斯买家俱乐部]首映结束》：“电影以真实人物罗恩·伍德鲁夫新身经历为改编蓝本，这部烂尾了二十年的电影在何方手上大放异彩，故事流畅精彩，批判犀利，而莱昂纳多等演员们的精彩表演更是让电影有了更多的灵魂。整体来说电影质量相当的高，是一部不可多得的好片……”

《[达拉斯买家俱乐部]将成为一部经典》：“在我们讨论电影时常常会去讨论一些所谓的经典电影，那何为经典电影呢？指的是某部电影在某个类型、某种表达、某个表演或某个主题中是这翘楚中的翘楚，所以这部电影就成为了经典。而《达拉斯买家俱乐部》之后会成为经典，那就是因为它表现了在绝症中求生存的主题以及精神会成为翘楚，还有片中莱昂纳多为代表的众多演员的表演会成为翘楚……”

《莱昂纳多终得突破》：“《达拉斯买家俱乐部》或许真的能圆莱昂纳多的影帝梦，在本片中莱昂纳多……”

《何方是绝对的调教演员最厉害的导演》：“《达拉斯买家俱乐部》中最让人津津乐道的除了批判美国的医疗制度外，就是莱昂纳多与杰瑞德·莱托的表演了，这两个演员到了何方手里仿佛立马变了个人似的，整个表演风格大变，而且……”

《这是一届失败的威尼斯国际电影节》：“这一届的电影节真的很失败，首先是开幕式弄的一团糟，然而这还不是最大的错误，最大的错误是邀请了《达拉斯买家俱乐部》这样的伪文艺电影入围，竟还成了最大的获奖热门。《达拉斯买家俱乐部》除了所谓的对美国药管局的批判，其它一无是处，与文艺电影相差十万八千里。

它没有文艺电影的镜头语言，没有文艺电影的去故事化的纪录式表述特片，也没有强烈的作者色彩，更没有去表演化的人物的表演。这样的电影怎么能称得上文艺片呢？这跟文艺电影八杆子打不着。

这是一部伪文艺片，让这样的电影掺杂到神圣的三大电影节之一的威尼斯电影节，这是对文艺电影的亵渎，是对文艺电影人的侮辱……”

《何方已经失去了文艺片的灵性》：“拍久了商业片的何方已经没有文艺片的灵性，这不是文艺片，完全没有导演的作者表达，甚至连剧本都不是何方写的。而且各方面制作非常的商业化，这只是一部为了冲击奥斯卡而生产的模式电影，不应该参加威尼斯……”

《我国导演何方新片闪耀威尼斯》：“我国导演何方联合全球著名影星莱昂纳多的新电影《达拉斯买家俱乐部》于当地时间8月29日晚间在威尼斯萨拉宫首映，受到了来全球三百多家媒体以及数百影评人和电影人的共同青睐……”

……

对《达拉斯买家俱乐部》不够文艺的批评在文艺电影人圈中基本上是共识，他们一致认为这是一部好奥斯卡式的文艺电影，与三大电影节的文艺电影从根上就是不同的。

所以在《电影手册》编辑之一努埃尔·布尔多第三次采访何方时就问了何方这个问题：“何方，在许多的文艺电影人看来，《达拉斯买家俱乐部》并不能算作是严格的文艺电影，你怎么看这个问题？”

何方只是微微一笑：“如果严格的按照弗·特吕弗导演的标准，我不否认他们的看法，其实最早亚历山大·阿斯特吕克导演在提出‘电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具’以来，电影界就对如何利用电影进行表达而产生了巨大的争论。

最后在特吕弗等导演的完善下，作者电影的概念形成，在《电影手册》众多编辑的一再完善下电影新浪潮产生。这是一个很伟大的事，后来文艺电影再融合了意大利新现实主义的相关特点形成了后来的文艺电影的概念，并成为三大电影节评审的标准。

但是，这么些年来，作者电影的先驱亚历山大·阿斯特吕克导演所说的电影只是表达思想和情感的工具这一倡议却越来越扭曲了。既然电影只是表达思想与情感的工具，是不是让更多的观众在电影中获得创作者的思想与情感表达？

但是，当下来的许多文艺电影却让越来越多的观众看不懂创作者的思想与情感的表达了，反而他们沉迷于长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响、非职业演员的使用对明星原则的否定、有记录风格、去戏剧化的叙事处理，情节松散，开放式的结局、对社会的批判等等这些文艺电影的技术表达。

越是这样，文艺电影就越发变得晦涩难懂，然后思想与情感的表达呢？在哪？有几个观众看懂了？现在有几部真正伟大的文艺电影？梵高的画很伟大，但是普不能因为梵高而否定了大部分写实派画家的成就。

虽然说偏商业化的文艺片容易受到批评，但是我觉得这也是一种探索的方向。当我们的思想与情感能让更多的观众看明白并感同身受时，是不是也做到了亚历山大·阿斯特吕克导演所提倡的‘电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具’的作用？

我接受大家的批评，但我不承认不按照文艺电影技术指标拍电影就不是文艺电影的论调，我这也是对电影艺术的一种探索，三电影电影节不是在鼓励作者在探索新形式吗？我也得尝试一下。”

其实何方这是在狡辩，作为资深的文艺电影评论家，努埃尔·布尔多能不知道何方的诡计？他不知跟多少有过类似想法的人讨论过了。