第二百八十一章 什么叫做惊喜！【4K】（1/2）

舞台上。

伴随着照明灯光逐渐熄灭，舞美灯光缓缓亮起，舞台的大屏中浮现出了歌曲信息：

歌曲：《霍元甲》

演唱：陆昂

词曲：陆昂

编曲：陆昂

相较于前两轮竞演中，观众和歌手们对陆昂全权包揽词曲、编曲创作时的惊讶，本轮的众人已经逐渐开始习以为常。

词曲和编曲相辅相成，通常创作型歌手只会在词、曲上花费心思，编曲几乎不碰。

其中主要的原因还是编曲与词曲属于音乐门类下更细化的不同专业领域。

词曲创作优异的人，或许能够做出简单的编曲，但若想做出彩，十分困难。

这是前两轮竞演中，参赛歌手们见到陆昂包揽编曲制作时惊愕的原因。

只是，两轮竞演下来，陆昂用实力证明了，他不论是词曲创作，还是编曲创作，都是顶尖。

词曲、编曲全揽的劣势是分散精力，可能会导致全而不精。

可优势是，会产生1+1＞2的效果。

劣势在陆昂的音乐上还未能看到，但优势已经很明显的展露出了。

尽管众人已经提前从陆昂口中得知了，这首歌曲的风格依旧是中国风+嘻哈。

而陆昂仍旧选择使用相同曲风的原因，大概率是包养事件牵扯了他的精力，无力创作新风格。

但大家心中还是期待陆昂能否在词曲、或者编曲上有所创新，带来一些不同的听感。

便在众人心中思绪纷飞、生出些期待时，伴随着舞美灯光的变化，一个强劲有力的鼓声从演播室不同方位的音箱中传遍了全场。

鼓？

又是鼓？

鼓声响起，大多数人不由的轻皱起了眉头，心中有些小失望。

耐着性子又听了片刻后，心中的失望不由更是深了起来。

《将军令》是以唢呐作为核心乐器进行编曲，而《龙拳》的前奏则是以鼓作为核心乐器。

本期待着这首《霍元甲》会再次创新，换一种乐器作为编曲的核心。

却还是沿用了《龙拳》的编曲核心乐器：中国鼓。

而且同样是使用中国鼓，《龙拳》中至少使用了四架中国鼓联合演奏，而这首《霍元甲》只使用了一架中国鼓。

虽然更蓬勃有力了些，但也显得单调了许多。

失望了会后，众人又有些释然。

也是，即便陆昂才华横溢，又怎么能够在短短十天内，完成两首新歌的同时，再对本场竞演的《霍元甲》再次创新。

且不说创新，哪怕能将《龙拳》的编曲方案平移、适应化改编到本场的《霍元甲》都算很不简单了。

毕竟即便是相同的编曲风格，在不同的歌曲中也是需要进行调方案调整，以适应新歌的作曲节奏的。

这也是一个不小的工程。

从歌曲信息来看，编曲既然是陆昂亲自完成的，那么方案调整也必然是陆昂亲自做的。

大多数人心中的对这首歌曲的期待，很快的便调整为了能否较为完美的平移《龙拳》编曲风格，保持类似的水准。

从现在来看，《霍元甲》的编曲明显比《龙拳》简单，甚至感觉有些敷衍。

应该不会一直这样吧？

众人继续静静的聆听着前奏的进行，单个鼓点按照固定节奏敲击完成后，又重复了一遍。

前奏的前十秒，只有一架中国鼓在演奏。

而便在众人心中的失望再度加深时，当前奏来到第11秒处，鼓点节奏突变，更快、更有力度。

鼓声也不再像是只有一架，而是由一排中国鼓组成，共同敲击而出。

众人正仔细听着希望能够从这密集的鼓声中听出究竟用了多少鼓时，蓦的一声低沉洪亮的锣声，在众人耳边炸响，惊呆了他们。

锣？

竟然用锣！

铜锣这种乐器也能用在流行音乐中吗？

相较于现场观众闪过的一抹讶异，观看间的歌手们则是大为惊愕。

当鼓声出现时，大家都以为这首歌的编曲也就是沿用《龙拳》的方案。

鼓+编钟+搓碟。

便在众人想着编钟会不会出现、什么时候出现时，却没有想到第二个出现的乐器竟然是铜锣。

锣在日常的运用虽然远远多于编钟，但与编钟相同的是，压根没有音乐人会将锣这种乐器用在流行音乐中啊！

鉴于锣的发音宽宏，音色深沉，余音比较长，它最佳的用处还是渲染气氛和增强节奏。

或者在戏曲中，用以增强气氛和突出人物性格。

若是用在流行音乐中，既不好控制它的音色，也会显得太过突兀。

通常是在民族音乐、戏曲这类非常传统的艺术品类才会使用。

这种乐器可比唢呐更难控制啊！

陆昂这是真敢用！

不怕掌控不了吗？

事实上，众人在听到《霍元甲》前奏中出现锣声时，也觉得很突兀。

总感觉不太合适。

只是很快，随着前奏的继续进行，中国鼓敲击数量的增加，边鼓的旋律加入，完全不同于前11秒的敲击旋律变化，令众人很快便忽略了锣声的突兀。

只有观众中极少的深度音乐爱好者和观看室对作曲有所研究的歌手，还在心中继续琢磨着为什么锣声的突兀感会随着鼓声旋律的变化而消失。

甚至在脑海中将这段旋律回味一遍，便会觉得这锣声出现的非但不突兀，反而恰当好处。

太特么神奇了吧？！

演播室右侧的评审席，坐在首位的宗相迪同样为锣声在前奏旋律中的作用变化而思索着。

片刻，他眼睛一亮。

“明白了，是破节奏！”

“就像是旋律突然中断般，为了告知听众，旋律即将发生变化。”

“或者说是，强调接下来的旋律变化。”

“这才令锣声的突兀感很快便消失，甚至再次回味更觉得融洽贴合。”

他轻声喃喃着，看着舞台上的陆昂，眼中异彩闪烁。

作为以作曲、编曲擅长的音乐人，尽管他比其他人更清楚编曲创新的难度，但是赛前对于陆昂在本场的表现，他心中还是有些期待的。

是否再会有亮眼的表现？

只是这份期待，随着陆昂说出本场演唱的歌曲依旧是中国风+嘻哈的曲风后，便转变为了小失望。

上一首的《龙拳》，在中国风+嘻哈上的创新已经足够多了。

他不认为本场陆昂还能够继续有创新。

期待落空带来的落差感，多少会有失望。

然而他却没有想到，陆昂竟然真的在中国风+嘻哈上又做出了创新。

尽管只是一个辅助乐器上的创新，并不起眼。

却依旧给了他足够的惊喜。