第二百五十六章 又是碾压啊！【4.2K】（1/2）

离谱的断句！

有力的腔调！

当他《龙拳》主歌的首段曲子由陆昂演唱出，通过麦克风传遍整个演播室，传入每个人的耳中后。

几乎所有人心中都生出了些惊奇，眼睛也不由睁大。

有了《将军令》这首歌曲在前，《龙拳》这首歌曲的风格在众人心中已经有了预估。

嘻哈+中国风。

打鼓、编钟属于中国风的旋律。

那么嘻哈肯定就是通过说唱来演绎。

众人都知道会有说唱，只是都没有想到这说唱的风格竟然如此新颖。

一句歌词，竟然还能够断成几个小节奏。

关键这断句并没有影响听感，再配合着有力的腔调，反而有一种别味的感觉。

独特的唱法外，歌词的内容则更是令现场众人忍不住的眼睛一亮。

前三句歌词中的敦煌、长城，是华夏文化瑰宝！

海岸线构成的弓！长城就是待射的箭失！

再结合最后一句，我用手臂拉开这整个土地的重。

直接就唤醒了观众们沉浸在灵魂深处的炎黄血脉！

许多人的心中，在此刻涌出了久违的热血。

这是极难形容的一种感觉。

众人都以为这首《龙拳》只是《将军令》的翻版。

没有惊喜，没有看点。

不枯燥，就是大多数人心中的期许。

却没有想到，这歌曲还未开始，不论是歌词、还是独特的唱腔，便直接将惊喜二字甩道了众人的脸上。

“歌词写的好好啊！”

“唱法也有创新。”

观战室中，有歌手忍不住小声喃喃道。

“可惜，它是《将军令》的翻版。”

“风格、立意的重复，很难通过技巧的创新来弥补。”

有歌手接着感慨道。

此话一出，众多歌手的讨论便安静了下来。

是啊，歌词、唱腔有创新和提升，又有什么用呢？

说到底，不还是《将军令》的另一种形式吗？

“江郎才尽。”寂静中，刘一航澹漠的小声点评了一句。

演播室。

舞台上的陆昂，继续演唱主歌的第二段部分：

“蒙古高~原南下~的~风~写些什么~内容！”

“汉字到底懂不懂~一样肤色和脸孔。”

“跨越黄河~东，登上泰山顶~~峰。”

“我向西，引北风，晒成一身古铜。”

依旧是康锵有力却恰到好处的断句，演唱中充满着情绪和力量。

众人沉浸在歌曲中，如临身境般仿佛。

跨过黄河，登顶泰山，面向西引北风。

即便在这过程中风吹雨打、烈日高照，也只会澹笑而过。

晒成一身古铜罢了。

“咦？怎么感觉和《将军令》有些不一样？”

观看室中，有歌手眼中露出困惑，忍不住惊奇。

其他歌手心中也是有着类似的疑惑。

是啊，diss呢？

说好的diss怎么还没有出现？

赞美山河壮丽已经到了现在，铺垫和渲染足够了。

接下来该批评崇洋媚外了吧？

《将军令》中，可在第二个小段的歌词，就开始批判崇洋媚外了。

这首歌曲的批判是不是来的太迟了？

相较于众多歌手的好奇和疑惑，刘一航心中则是生出了一丝莫名的不安。

怎么这首歌曲，好像和他想的有些不太一样？

便在众人等待着和接下来的词，以判断这首歌曲究竟是什么样的立意时，一段间奏突然响起。

清新悠扬、高山流水般的旋律顿时荡漾在整个演播室中。

古筝、编钟和铃鼓编织的间奏，惊艳了现场几乎每一个人。

一个词，再次浮现于众人心中。

间奏杀！

接近二十秒的间奏，随着再次出现的搓碟声，落下帷幕。

舞台上的陆昂再次开始了激情的演唱：

“唷~渴~望~着血脉~相通，无~限个千万弟兄。”

“我把天地拆封~将长江水掏空。”

“人~在古老河床蜕变中。”

若是说前段歌曲的演唱是激昂，那么这段的歌词演唱便是压制。

压制，而非压抑。

现场也好，观看室的歌手也罢，每个人都能听出陆昂在继续力量。

等待着爆发。

所有人都下意识的秉住了呼吸。

什么疑惑、惊奇，在这一刻全部都被抛在了脑后。

舞台上的陆昂，在短暂的停顿后，演唱声音蓦的增大：

“我右拳打开了天，化身为龙。”

“把山河重新移动，填平裂缝。”

“将东方的日出，调整了时空。”

“回到洪荒，去支配去操纵。”

气氛瞬间被引爆。

台下的观众，在歌曲情绪的引动下，心中情绪汹涌澎湃。

而其中的歌词：右拳打开天，化身为龙。

则更是令众人生出一种豪迈的情绪。

有什么困难是不能战胜的？

一圈打开便是了！

炎黄子孙，化身为龙！

相较于演播室炸裂的气氛，观看室中的众位歌手只觉得脑海轰的一声。

仿佛有一枚炸弹在耳边爆炸。

不是讽刺崇洋媚外！

没有任何的diss！

跟《将军令》也完全不一样！

这是一首全新的歌曲！

不论是曲风、词风还是立意，完全不同于《将军令》！

甚至连唱腔，都有着独特的创新！

由于《龙拳》这首歌的名字，与《将军令》的立意实在太像，众人都将这首歌曲当做了《将军令》的翻版。