第二百零三章 古装戏的光线（1/2）

我的心脏突地一凛。

包阳阳提出了一个问题，那就是光的使用。任何镜头的合成皆是画面这个最小元素，而画面的构成无非两种：光与线。

线条这玩意儿，完全和导演构图、摄影机先进水平相关，可光线的运用，在国内剧组内一直谈不上被普遍重视。

通常我们要求的光影设计，不过要求拍摄不曝光，有个基本色调就行了，教材上都不会重点说的。若是希望再翻出点新花样，没有几个导演愿意在上面下工夫。

“你有什么想法？”我询问包阳阳。

我不得不承认，这方面我很欠缺，远不如包阳阳。

“我也不清楚。”包阳阳小声说，“只是现在用数码摄像机多了，光感要求更高。以前电影拍摄用胶片，电视剧拍摄用磁带，光感与现在感觉不太一样！”

我点点头，理解小包的意思。现在多数使用数码摄像机，画面会经过压缩，没有曾经传统的的质感，但光感灵敏度，却比以前要高。因而画面效果反而没有过去的好，一点点小东西，都能映得一清二楚。

“说下去。”我点头道。

“我平时和他们灯光师合作比较多，他们的活计现在不多了，在新型摄影器材下，对打光板的依赖也没有过去的重了。如今灯光师对灯光需求变大，如果灯光不足，不仅拍不出建筑物和夜景的区分轮廓，躁点也很明显。如今的戏份，不同的剧组之间，日间戏大家都差不了多少，夜间戏差异就很大了！”包阳阳结结巴巴道。

他是摄影师，与灯光师打交道要比我们做导演的更多，有些情况，平时私下聊天就能获知一二。

我陷入沉默，大脑在飞快地思索。

的确，以现在国内拍摄看，不同剧组白天戏份的光线没有多少差别，相反夜间大点，很大原因是光源的取舍。

这点对比当今的古装剧和过去古装剧最为明显。以前室内戏中，光源要么是从手中的灯笼或者火烛上射出，要么是来自桌面的蜡烛及油灯。甚至在古典小说及老一辈的武侠小说中，也能看见端倪，古龙小说中多次出现“火折子”这一物体，而古书中更是有听到动静，下床点灯的描绘，这些在当今小说及影视作品中都很难一见了。

“……现在大多数古装戏的夜景，男女主人公进入空屋，明明没有人，却亮着几排蜡烛。不点灯，也能夜能视物、目视一切，坐在未点灯的闭塞厢房内，光源就明晃晃地打在演员的脸上。”我长叹口气，摇摇头。

“没错！”包阳阳激动地说。

他一巴掌拍到桌上，扫下半摞稿纸。小胖忙掏出手机在旁拍照，见我看他，这才委委屈屈道：“我这不是先取证吗？要万一被砸场子了，还能找个地方告一告！”

包阳阳瞬间脸红了。

我面无表情望着小胖。

“好！好！我不拍了……”小胖默默收回手机。

我和包阳阳继续讨论片场光线，由此谈到灯具。从火把到擎，再到后期的灯笼，或是金属，或是玉制，或是雕花、或是人像，华夏的灯具不仅仅是照明的工具，随着时代的演变，它所蕴含的艺术感和美感都是历史的瑰宝。

它们造型各式各样，因为高度和原料不同，光线也不同。

“但目前电视剧就是随意用光线打亮，导演观众要求也只是拍摄清楚……有的夜间戏，拍摄的就如同白天般，能清楚看清房间的每一个角落。”包阳阳有点委屈，他觉得这些也该改变。

我不住点头，附和道：“我看能不能联系一些厂家，制造出一批灯具……”

“对！需要注意灯具摆放的位置，还有光源的照射强度……又不可能完全不用现代打光！”包阳阳激动道。

虽然说是要复古，但拍摄电视剧完全靠蜡烛和油灯取景肯定是不行的，毕竟亮度不够，拍摄的也不太好看。而且画面感的三维感是由层层光线组合而成。

冷色调，暖色调，不同色调的拍摄，感觉也会不同。

就打比方吧，张艺谋的《大红灯笼高高挂》，他的室外景，有一个在逼仄的长方形的院子中无数只红灯笼被挂上去的场景。这色彩运用绝对是绝了，灯笼本来是红的，是热情的象征，却在晦暗的阴天里，阴郁难言。

有多少人知晓，他院子中的灯笼内用的是电灯？

虽然他在片中的也有老人往灯笼里点火的桥段，那种光线是流动的，而院内的光被凝固下来，色泽就不一样了。两种对立的光就像两种相互对立的意识，凝固着，燃烧着，熄灭，再点燃……

“如果靠近光源，可以用柔光灯。”我随手从口袋里掏出中性笔，随意在纸上划拉几下，后来发现纸不够用，可如果在分镜稿上随意画，又有点可惜了，扭头叫嚷：“小胖！小胖！”

小胖听得我的叫喊，连滚带爬地跑来，又是拿纸，又是沏茶。我却抖抖纸张，在包阳阳面前拿笔划拉了，拿给他看。