第六章 二次创作（1/2）

送走了表姐，元翘翘没回宿舍，直接去了剧组，继续观摩他人演戏。

校园戏，好拍，也不好拍。

好拍是因为讲述的故事，大都是观众亲身经历过的，因此容易引起观众的共鸣。所以拍出来之后，电视剧的话，收视率不会低；电影的话，在票房上一般都不会赔本。

不好拍是因为学生的角色，除非是那种人物特点非常突出，个性非常鲜明的人物。不然，短短十几年的人生经历，一直呆在学校这个“象牙塔”里，不曾经过社会的洗礼，所以他们的人生经历不会有太大的差异，因此造成角色本身相似度比较高。

这种角色模式化很高，有经验的演员，不需要太过用心雕琢角色，只要稍微琢磨一下，就能演个八、九不离十。因此很少有人因为饰演学生角色拿大奖，就是因为大家演起来都差不多，没有大突破性，以至于演出来的结果没什么大的差别，所以在由谁表演的问题上，就要看外在条件上谁更符合剧中人物形象了。

所以，这也是拍青春校园剧，导演不太喜欢用有经验的演员，反而愿意启用外在形象更符合剧中人物的新人，或找非职业的学生来演的原因。、

因为本色表演，要比演员演起来更真实自然。

比如，因为主演电影《阳光灿烂的日子》而一举获得威尼斯国际电影节最佳男演员、新加坡国际电影节最佳男演员、台岛金马奖影帝三项大奖的夏予。

三料影帝的名头听起来够厉害，但这三座奖杯并不能证明他的演技非常高超，内行人都清楚，他能获奖完全是因为本人贴合角色，是本色表演。可一名演员不可能一辈子的角色都是本色表演，就算他想，也得有那么多能让他本色出演的角色才行。

学生角色相似度高，容易造成角色脸谱化，没什么出彩的地方，角色的局限性造成了除了主角之外，鲜少有人能被观众记住。

要想让观众能对一个人物留下印象，就要求人物在剧中有深刻表现，从雷同中找出不同。

比如，每当提起这个角色的时候，观众的脑海中能够想起这个角色的一个画面，或者一个场景，又或者一段戏，包括神情、对白、动作等等。这其中的闪光点，在不影响剧里其他人表演和故事情节的情况下，靠演员自己去表现。

这是演员对角色一种二次创作。这种创作，不是导演给演员说戏能做到的，要演员自己去领会，去悟。

圈中很多取得不错成就的演员在演绎角色的时候，大多都会对角色进行二次创作。但这种创作，不是说演员想做，就能做到的，看的是天赋和悟性，没这个天分，哪怕入行很多年，也做不到这一点。

元翘翘演的林林是一名娇气的富家女，母亲开着大公司，家里请着保姆。但这些情况，拍摄时，除了学校开学，学生报到时，通过她是坐着私家车来的来展现，剩下的，都是她和其他人聊天时说出来的。没拍出来的内容，都需要她从侧面给予表现，只有这样，林林这个富家女的身份才能立得住。

想表现出林林家境富足，娇生惯养，可不仅仅是单口头上表示家里有钱，抱怨学校食堂的饭菜难吃，要吃肯德基和麦当劳，下馆子什么的，又或者和同学说要买什么名牌衣服就能表现出来的。

要是演不好，很可能就会由娇气变成了虚荣。

因此元翘翘给这个人物设计了很多小动作：

比如在食堂吃饭的时候，手里拿着馒头，揪呀，揪呀，磨蹭半天，就是不往嘴里放，最后，要把馒头皮剥掉才肯吃。

吃菜的时候，总是要将葱、姜、蒜这些调料挑出来。反正她在食堂吃饭，几乎从来就没有满意的时候就对了。

几乎从来不在学校洗衣服，都是放假的时候，拿回家由保姆洗。

把洗好晾干的衣服叠起来的时候，大多叠得七扭八歪，不成样子，一拿就散了，根本拿不起来……