第三五九章 神的画与人的画（1/2）

虽然从‘专注’这个巨匠技巧中读出了一种刻意的味道。

但高凡单独使用‘专注’时，他的作品是不会污染现实的，也就证明了‘专注’与银钥匙无关？

“应该无关吧？”高凡安慰自己。

这时，画室门被打开。

安娜和劳伦斯走了进来。

劳伦斯脚步轻快，这或者会是个好消息。

高凡望向他们。

“嗯，霍莱因馆长和艺术顾问们对你的创新表示欣赏。”劳伦斯逐字逐句得说，“他们认为你又重新回到现代主义的创作道路上，并且为现代主义开辟了一条新路，这种表达形式是前所未见的，虽然不如你早期的作品那么深入人心，但很显然，这具有开创性，他们认为，有时候，开创性比画作水平更重要。”

“也就是说，他们觉得我的新作水平一般喽？”高凡问。

“嗯……”劳伦斯再琢磨着。

“请、说、真、话。”高凡一字一顿得说，“我承受得住。”

“小师弟，你现在的作品风格，在表现力和表达形式上，是不如《面具》和《波士顿人》时期的，这你应该很清楚。”劳伦斯说。

我很清楚。那个时期作画的‘神’，而现在作画的是‘人’。高凡点头。

“但就像我之前说的，馆长和艺术顾问们表示出了欣赏，因为你在积极的为现代艺术开拓新路，他们十分愿意收购和收藏你的新作。”劳伦斯说。

呵~

高凡笑了起来。

“他们满意就好~”高凡转着自己的圈椅，这很好，这可意味着作为‘人’的高凡，有作品被摆在了大都会博物馆，对五年前还在天美里混吃等死的高凡来说，这可是做梦也不敢想的未来了。

论起作品的表现力，高凡的‘专注’，当然不如德加的‘生命’和‘对比’，但开创性就是开创性，艺术作品在艺术性上，是不分高下的，吕国楹的圆融古典主义分支，一旦问世，同样可以被称为巨匠，与德加、与毕加索，并肩而立。

另外，高凡能临摹德加，德加能临摹高凡么？当然不能，在艺术界，死了的艺术家价值更高，但活着的艺术家更有话语权。

既然满意，大都会博物馆就将收购高凡的这幅作品。

最终这幅作品被命名为《安娜·阿玛斯的肖像画》，将与高凡的《面具》组画中的《盲目》和《疯狂》一起，收藏在大都会博物馆中，作为高凡创作生涯中的风格见证。

高凡呢，则继续在大都会博物馆为他延期的画室中，继续临摹博物馆中的名家精品，这次当然不是德加，而是梵高、是高更、是毕加索、是一切知名的巨匠，这都会对他的‘专注’技巧提升有帮助。

不到半个月，高凡的‘专注’技巧已经提升为10/100。

这让他充满了获得感和满足感。

他的幸福，在神态上都油然可见，像是一层吃得太饱的油光，让身边的人都感受得到。

当然，安娜也很快就掌握了‘专注’，论起学习能力，安娜举世无双，但上帝（并非指黑猫）也关上她的一扇窗，她是没办法创造出属于自己的巨匠技巧的，她只能跟随。

在当初给乔治·巴塞利兹当助手时，她的技巧已经超过了这位大师，但仍然选择完美模仿出乔治·巴塞利兹的作品风格进行创作，她已经习惯于这样的角色，习惯跟随。