帝王之心不可揣测（1/2）

壁瓶，是明万历时的创新器形，也叫轿瓶，顾名思义是能挂在墙壁或轿子上的一种花瓶。壁瓶从前面看可能千奇百怪、各不一样，但背后都一个样，一水的平板带穿孔。

清朝是花瓶样式创新的高峰期，尤其在康雍乾这祖孙三代手里，简直是玩出了花，新样式、新名字像雨后春笋一样，噌噌噌往外冒。观音瓶也叫观音尊，康熙时出现的新品种。观音瓶和梅瓶的相似度高达90%，区别只在肩部以上，梅瓶口小脖子短，观音瓶基本上可以看作把脖子拉长、加粗，口加大之后的梅瓶。

柳叶瓶，康熙时的又一个新品种。一听名字就知道，柳叶瓶必定高瘦细长，具体特征是口部外撇，细脖子，肩部最宽，越往下越瘦，又叫"美人肩"。

胆瓶，直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉，文物里头还有清雍正天蓝釉胆式瓶呢，清雅、素淡，和他儿子乾隆那农家乐的审美还真的不一样，瞧瞧老爹的爱好，祭红釉玉壶春瓶、仿哥釉蒜头瓶、炉钧釉蒜头瓶、都是走的不贵自华的那种风格，就算是彩缠枝花卉纹盘、斗彩海水龙纹盘也有留白，再看儿子的，洋彩花卉纹蒜头瓶、唐英制仿古铜青绿浮雕夔龙开光石纹釉诗文壁瓶，五彩龙凤呈祥碗、那叫一个色彩艳丽、富丽堂皇，不过也有胭脂红釉菊瓣盘、仿朱漆菊瓣式盖碗这种绝对不是哗众取众但是一眼就光华内敛夺目的物件，最让人看的眼疼的就是那一件‘瓷母’，17种风格的混搭，具体什么样就不用说了，大家都知道，但是也有人说了就像把lv、prada、gucci、versace等大牌一股脑儿穿在身上，钱是没少花，然而土掉渣。”其实还真的不是这样的，当时这件瓷器的工艺水平相当之高，色彩华丽、施釉精美到无以复加。

‘屁股决定脑袋’，你坐在了那个位置，就得想的长远，皇帝的用意，并不只在意好不好看，而是炫技，扬我国威。皇帝也不是一般意义上的文人，更不是什么桃源清士。更多情况下，他要代表的是一个王朝的气势，一个国家的国力。帝王气象与皇家风范，永远居于个人审美之上。换言之，在体制内，某些规制必定是一脉相承的，由不得喜欢或不喜欢。

或许我们可以这样说，乾隆一朝的经济实力与工艺允许他产生大量繁缛雍容的瓷器，在炫技的同时，乾隆也大量追摹宋代瓷器的风格。就好像是乾隆仿宋官窑琮式瓶、仿汝釉圆洗、仿汝釉花囊同样也是和雍正时期审美一样。

这是一种交替融合的审美行为，其背后既有三千繁华皆是梦的看透，也有普天之下唯我独尊的霸主之态。

通俗的说，既能浮夸，也能雅致。这样的审美不仅仅是自身的艺术修养而成，更是因为欣赏者本身是以帝王的心胸与眼光来鉴赏。装得了千山丘壑，容得下小桥流水。否则空谈素净，恰是因为未曾见过繁华。

看一个器物，不能单纯的以现在的眼光去评判——尽管现代人的品味也未必优秀到哪里去。应该将之放在历史的大环境里，以古人的眼光去揣摩和品味。

1736-1796 为乾隆年间。这时候的欧洲正处在由豪华浪漫主义巴洛克风格向充满爱欲味道的奢靡洛可可风格转变的时期。整个欧洲大陆弥漫着一股充满了东方元素的新古典主义风。原来，乾隆朝瓷器的审美，以当时的眼光看，不仅不俗，还与全世界的时代潮流保持着相当一致的步调呢。

与中国艺术画风迥异的西洋艺术，将乾隆皇帝深深吸引。无论是郎世宁的宫廷画作、色彩缤纷的洋彩瓷器，还是传教士们进献或参与制造的机械钟表、望远镜等各类仪器，乾隆皇帝都非常喜爱。豪华的巴洛克风和繁复的洛可可风，更是与乾隆皇帝好大喜功、铺张浪费的性格十分合拍。见到皇帝如此，清宫中的中国画家、画匠也纷纷投其所好，向传教士讨教西洋绘画术。因此，这些装饰风格与西方同时期艺术风格颇为相似的器物，迅速地在清宫中流行开来，形成了乾隆时期工艺品的一种特殊风气。{转载瓷器圈}