046 夺权(完)(1/2)
北原贤人终于明白了,栗山瑞穗为什么万般推崇高梨絮风。
“没有,你唱的很好,我只是有点吃惊。”
北原贤人收回讶然的目光,继续伴奏。
她音色太好了,清澈如泉,蕴含灵气,简直就是老天爷赏饭吃。
但平常说话完全听不出来,与其他青涩的女高中生别无二样。
这代表,高梨絮风并不是绝对性的嗓音天赋,而是年复一年经过专业的声乐训练,用努力和汗水换来的回报。
「风儿轻叩窗户」
「将夜晚摇曳唤醒」
「......」
而且,她的唱腔很成熟。
他曾碰到过很多好奇的外行人,问职业歌手跟学院派相比,到底谁唱功更好。
当时他笑了笑,回答这个问题,需要先搞明白两点,职业歌手的定义,唱功的定义。
首先,应该叫“职业流行歌手”,别把国家队算进去,那真没得比。
其实很多流行歌手,他们做歌手之前,可能是餐厅服务员,也可能是推销员,或者之前的二十几年,从没系统性学过声乐和乐理,某天突然被星探发掘,才半途转道成为歌手,
那部分常人眼中的“职业歌手”,其实在从小就学习声乐的学院派专业生眼中,反而才是业余玩家。
十几年的努力和差距,不是披上一层专业皮肤,随随便便就能赶超的。
再就是唱功的定义,唱功不是气息、音准、节奏......这些都是基本功!
他见过很多外行人,评价一位歌手时,说这个歌手气息真厉害,然后自己就擅作主张,与唱功划上等号,那纯粹是胡说八道。
夸一个职业歌手气息好,就像评价一个职业舞蹈家,你劈叉真厉害!
唱功是指“科学的发声方式”,这是唱歌的根基,以科学的发声方式为基础,再用时间和努力去浇灌,逐步点亮一个个声乐技能树。
其实市面上很多流行歌手的发声方式,都是不科学的,根底上就错了,唱不了几年就会倒嗓,谈何评价唱功?难道要去评价他“劈叉”?
但话说又回来,一部分流行歌手,又是业余,唱功也滥,跟学院派根本没法比,难道他们就如此不堪?好歹也是职业,连个学生都比不上?
不尽然,不是每个人都有做流行歌手的能力和潜力,学院派也不例外,能成为职业流行歌手,至少说明他演绎的作品能卖钱,经得住市场考验,有市场价值,或者他的人有价值,这可是极难的一件事。
或是出类拔萃的创作能力,或是出众的颜值,或是的音色,或是优秀的唱功,总得沾一点吧。
就算排除这四点不是谁都有的财富,普遍也因为他们形成了成熟的唱腔,具有商业价值的唱腔,能被听众广泛接受并喜爱的风格鲜明的唱腔,亦或者说咬字和唱法。
而且术业有专攻,相对来说,流行歌手更擅长处理流行歌曲的细节,统称唱商。
像薛式深情唱腔、没改唱法前的雨神、苏打绿主唱独特的嗓音和细腻的唱腔,都是非常具有代表性,风格鲜明的唱腔,只谈市场反馈来看,无法质疑的广受大众好评,他们的原创和再创作作品,无不具有色彩鲜明的个人烙印,记忆点深刻。
音乐不只有唱功,最重要的是“共情”,是跨越了语言界限的共情,最能触动心弦,最能直击心灵,令人潸然泪下的共情,而非一味的炫技和唱功。
学院派声乐生,相对于职业歌手,往往有一个通病,喜欢“端着唱”,过于看重技巧,放轻情感表达,这不是受市场欢迎的唱法,他们也不会学习受市场讨喜的唱腔,归根结底,一个是追求市场利益和潸然泪下的接地气共情,一个往非普罗大众审美观的古典歌唱家路子走,“乡里巴人和阳春白雪”,自然无法兼容,也差别甚远。
受市场欢迎且接地气的唱腔,且相对来说更擅于处理流行作品,这两点上,学院派普遍远远不及职业流行歌手。
北原贤人之所以惊讶到中断弹琴,因为高梨絮风除了具有清澈灵性的音色,还拥有风格鲜明的成熟唱腔,而且她对歌曲的细节处理,也十分具有独特的个人色彩烙印。
如果不清楚,他甚至会以为,高梨絮风其实是一位出道多年的职业歌手。
这很不可思议,通常在这个年纪,这是几乎不可能的事情。
北原贤人只能想到一个最合理的解释。
难道她在十几年的耳濡目染下,不知不觉模仿了母亲的唱腔,师承其母?
「飞舞飘落的雪花在窗外」
「一直下个不停」
「......」
但听着听着,北原贤人突然感觉有点不对味。
这首歌原版情绪应该是哀婉的,就像一位坠入爱河的女子,她珍视当下感情,沉迷现状,同时又在担忧未来,如同小心翼翼的手捧水晶瓶,害怕坠落,空余一地心碎。
但高梨絮风所表达的......她跟本没有在表达,光唱的好听,是非常好听,但严重缺乏感情。
硬要找情绪的话,倒是有,就像刚刚破壳的雏鸟,翘首展望蓝天,满心好奇,藏不住的期待,然后就没了。
而且她风格鲜明的唱腔,还偏积极向上风,唱起这首哀婉的歌,总感觉不伦不类。
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