第216章（1/2）

甚至用刘伟强的话说：这种都市的热血和张力，不用砍得血肉模糊、支离破碎，打个火机就有气势。

是的，浪漫化的热血，才是《人在江湖》成功的关键。

其实是某种意义的青春片。青春片的一大特质是什么？

主人公总带着一种狂热的，无因的愤怒，这种愤怒，不惜以同归于尽收场。在《古惑仔》系列电影中，能找出无数让年轻人瞬间血往上涌的场面。

一言不合就干架，一干架就人山人海，人山人海干完架，一定有个老大站在高处，指着倒下的对方说：记住，记住我的名字：“铜锣湾揸fit 人陈浩南。

直来直去的复仇，是青少年第一次感受世界重压的情绪宣泄。一呼百应的权力，是青春期渴望独立，但更害怕孤独的社交需求。这也让电影不可避免在一定程度美化江湖。

没有《英雄本色》的悲壮，没有《旺角卡门》的压抑，更没有《黑社会》的厚重与史诗。《古惑仔》有且只有单向性的爽快与热血。

真正的大佬，讲策略，讲打法，讲利益，绝不可能是一个直来直去的义气狂徒。

用原作者牛佬的话说：义气只是一种人性，放诸任何圈子都是如此，每个圈子都可能会发生考验友情的事。

但这种由荷尔蒙掀动的造反，这种去现实化的浪漫，也是《古惑仔》轻而易举收编年轻观众的原因，年轻的状态就是足够充血。

宁远不是三观党，但不可否认，《古惑仔》天生带有原罪，更准确点说这是一部精神麻醉品。

不信你回头想想。在绝大多数时候，陈浩南们除打架，泡妞，有什么雄才伟略？

他杀人，很少有道德负担；他救人，很少会慌乱挣扎。就这么一个本能动物，竟然成长为一号人物，这未免也太酷了。

青少年本就是易感化，易模仿的人群。《古惑仔》流行时，哪个学校，哪个班没有自封的山鸡陈浩南。网易云音乐的评论区，顶得最高的评论长这样：

事实上这一批借此成名的演员，导演，都不喜欢提及《古惑仔》。

陈小春也曾在电视节目满怀诚意地道歉：我们是坏人，我们教坏人，总是带给人负能量。

一边赔罪，一边给他给自己找下台阶：但是要记得，我们只是个演员。这句话陈小春说了不止一次。

至于郑伊健，当年还因为形象不佳，被封杀一段时间。不止一次在采访中表示悔意：当演员是很被动的，其实那个时候我并不是很想拍《古惑仔》，因为那个形象不是很好，太过现实了，而且起初我以为是要演警察呢。本来是想当歌手，不喜欢拍戏，但没想到《古惑仔》会那么成功。这些都不是我能控制的。

甚至对刘伟强说过：要不我们就别拍了。

刘伟强只回他一句话：你永远要记住我们是在拍戏，是拍电影。你不拍了那灯光师、摄影师、录音师该怎么办？就没工作了。

商业挂帅，揾食至上！

港岛电影总能找到理由抵消伦理、道德带来的不安。但在后期导演刘伟强也渐渐意识到价值观问题。《古惑仔4》开始，电影变得收敛，甚至开始说教：他不想当扛把子，他不想进黑社会但没办法，他回不了头。

收效甚微，这样做，更是对系列精神的背叛。当然将青少年叛逆怪罪于一部电影，就跟今天骂《小时代》歪曲年轻人价值观的说法一样。

某种程度是我们为社会教育缺位的开脱，一部电影就能带坏孩子？没有《古惑仔》就不会有其他类似电影出现？