第六十章 表演训练（上）（1/2）

从入学报到那天开始到现在，几乎每天晚上心美都会做一场两个少女相拥在一起热吻的梦。搞得心美每天都睡不踏实，连那个时候的量都比之前多了不少。

只是回想起来，梦中那两个人的面容，心美始终看不清楚。唯一还有一点印象的是，站在铃木光那个位置的女孩，说话时候的口音是关西的。

心美呆呆的看着西野七濑轻轻地给自己的嘴唇涂上唇彩，在唇刷按压下去涂抹上色之后嘴唇弹起来那一刻的丰韵，简直让她的心脏漏跳了一拍，心美赶紧转过头来，摸了摸发烫的脸。

自己最近到底是怎么了……算了，集中精神！今天还得工作呢！心美伸手打了一下自己的头。

西野七濑在旁边吓了一大跳。

“光希酱！你没事吧？干嘛打自己呀！”西野凑了过来，心美回过头又看到了她的嘴唇。

这一次，距离更近了。

“光希酱你怎么了？你眼神好可怕……”西野缩了缩脖子。

心美强迫自己闭上眼睛，深吸了两口气。

工作……工作……我现在要工作了。

是的，今天心美的工作，是给西野七濑上一对一的表演辅导课。

不过上课就上课，娜酱你干嘛还要化妆呢？心美对此表示很费解。

平时训练的时候大家都是素面朝天的，西野更是准备了六七条同一款式十分宽松的裤子。

那上面的花纹，心美看了觉得让想起在天朝某一地区过冬的大棉裤。

演员在塑造一个角色时候的思维形式是和常人不一样的。一个正常人在观摩一部影视作品的时候，通常会习惯性地把自己放在局外人的立场上，也就是俗称的上帝视角，由此来对剧中的人物和时间品头轮足。一些具有很高水准，人物刻画十分细腻的戏剧作品还会激起观众的同理心，对作品和其中的某一个人物产生好感。

演员则是截然不同的。他们在舞台上的唯一任务，就是遵照剧本上面的角色的情感，思想和行为习惯来进行扮演。他们在剧情中是当事人，所扮演的角色是唯一的上帝，抛弃自我，抛弃审视，全心全意想角色所想，行角色之事。

理论上来讲，演员本人对角色的理解越深刻，表演时候的行为越生活，越贴合角色形象，给观众的视觉冲击和认同感也就越强烈。但是绝对的将演员本人透明化，完全替换成角色形象是不大可能的。

因为那样的话则相当于把一个人自身健全的人格和长久以来的工作生活建立起起来的行为习惯完全打破，用角色的行为和思想方式生活下去，建立一种新的人生观和价值观，那样做的话演员需要准备的时间太长了，长到基本上需要以年为单位做计算。纵观世界戏剧历史，不是没有做到这样子的演员，但他们一生都没有演绎超过十个角色，更极端的演员一辈子就只能扮演那一个角色。不仅如此，这样的演员是分不清戏里戏外的，因为他们自己在生活当中也已经烙印上了角色的影子。

这样的演员，也许他们的角色塑造的非常成功，甚至作为教科书的模板流传后世，但作为他们本人，确是作为可悲的“角色奴”度过了一生。所以在当代，一种新派的表演学说诞生了。它抨击了传统派的表演理念，认为那样的准备和塑造过于消耗演员的身心健康和精力成本，在现代这种以时间算金钱的“经济艺术”时期非常不合时宜。

当然，说是抨击，却也没有全然否定。每一个新人演员所要学习的角色塑造方法和角色分析体验方式依旧是传统派流传下来的那些。他们最大的分歧，新派的核心理念是拿捏演员和角色之间的分寸，一定程度贴合角色让他能够合理，让观众接受的同时，用演员自己的行为魅力为其润色，让这两者作为“共存”的形态存在于演员身上，而不再是传统理念当中的“人格替换”。这样做无意中削弱了角色的影响，增强了演员的个人魅力带来的效果。虽然角色不再像之前那样耀眼，却能让演员快速的带入和脱出，对演员的身心安全也是一种保障。殊不知，演员这一职业每年因为无法脱离角色导致多重人格在内心对立最终抑郁甚至自杀的人不知凡几。

当然，对于西野七濑她们，这些已经是另外一个次元的事情了。心美看过成员们的排练，她十分理解现场监督老师的那便秘一样的表情和心理状态，这就好像让一个大学教授来教一群小学生微积分课程一样，而这群学生能力最高的也就会个勾股定理。