136 被毁的作品（1/2）

美术大赛准时截止了，评委会接收了所有的作品以后，开始了漫漫的审核之路。

“月冬冬日美术大赛”在设立初期的目的是为了鼓励那些业余画家和爱好者的创作所设立的一个赛事，所以在奖金方面实际上并不高，也没有其他额外的奖励。

可是大赛对于参赛者的身份、年龄，创作题材都没有任何的限制，所以参赛者的人数一直是逐年增长。很多对自己的作品没有信心的群众也是抱着重在参与的心态把自己的作品也投递上来。

也正因为参赛者的热情高涨，随之而来的便是大赛的名气也越来越响。很多获奖作品在获奖之前默默无闻，可是在得奖以后却变得人尽皆知，连带着作者也是声名鹊起。

很多本来只不过是出于兴趣参赛的创作者得奖后摇身一变，成为了一个有名的专职画家。

这种情况当然是组织这个赛事的组委会最希望看到的，通过挖掘一些不起眼的新人，激发业务爱好者对于美术作品创作的激情，吸引社会的。这是一种良性循环。

可是随着大赛的名声越来越响，大赛这种能够瞬间提升人气的好处让很多高不成、低不就的职业画家也参与了进来。

就像是这一次大赛，蜂拥而来的作品中，许多让评委会眼前一亮的画作，等到拿到近前一看。

马上就会发现署名的作者是一个熟悉的不能再熟悉的名字。

这种情况完全偏离了大赛的初衷，一开始组委会也想到了限制参赛者身份，规定职业画家不能参加。

可是职业画家的界定上却是非常的让人头疼。

从事画家行业的本身都是自由职业者。

因此如何去界定参赛者是否是职业画家是一个老大难的问题。

如果是按照对象的日常生活是否以画作创作为主为界限的话，那又会出现新的问题。

要知道很多人虽然是以画家为毕生目标每天努力着，但是因为种种因素他们迟迟不能取得成功。作品也没有任何的知名度。

这样的人到底算是职业画家，还是业务的呢？

可以通过作品的名气去界定，如果有过知名度非常高的作品，那就没有参赛的资格。

这是组委会中一个成员提出的意见。

可是经过组委会的探讨，这个意见也会被无情地驳回。

这是自然的，名气这种东西本来就是非常抽象的东西，比起是否是职业画家还难以界定，这让组委会在订立规则限制上根本无从下手。

难道每次出现争议作品都找些路人搞个问卷调查问他们知不知道这画家和他的作品吗？这完全是无法操作的。

年复一年的，虽然这样的讨论经过了多次，可是最终还是只能按照着原来没有限制的规则进行。

结果很明显的情况就是，现在的“月冬冬日美术大赛”变成了一场职业画家们的狂欢节。

职业画家们无论是画功，对于色彩的运用还是整体页面的掌控力都要比普通的选手高上不少。

这就好像是足球运动员跑到业余球场一样，无论是在职业赛场多么平庸，在业余领域那都是神一般的存在。

在大赛设立的四个奖项中，哪怕是获奖人数最多的“优秀奖”上，能够评选上的作品也是寥寥无几。

饶是如此，等到奖项公布，所有作品放在一起展览时，也能让人明显感觉到业余爱好者作品和职业画家作品之间巨大的差距。