第四百九十五章 “唐氏”电影（2/2）

“徐克的第一部武侠片以**代替内力、以绳索代替轻功、以防弹背心代替硬气功，用现代科技对古人的想象力进行了合理的解释，解释通了，也失去了美感。也许他本意是为了迎合观众对现代、〖真〗实的要求，不料做得过了头，此片票房欠佳……”

“武侠片具有明显的商业性，但它的商业规律并不是好莱坞的商业规律所能概括。好莱坞的商业没有文化因素，而人们看武打片的集体心理是，武侠片中有〖中〗国文化氛围，喇叭裤、裸胸并不影响武功的卓绝，而徐克的全盘西化令〖中〗国人津津乐道的武功神话崩溃了，想进电影院过把瘾的观众当然接受不了……”

“对徐克的这一举动，也可以从他的知识分子身份上剖析。上个世纪〖中〗国处于弱势。因而学术界有一股传统文化批判的风气，即便国粹派要证明〖中〗国文化优秀。也要用西方文化来解释，但东西方文化体系不同，又怎么解释得了？徐克的《蝶变》，也属此思维。是个怪胎……”

“《蝶变》后，徐克拍了侦探喜剧片《夜来香》，施展出他在美国所学的类型片技巧，香港的港片与西片的放映量基本相当，所以观众对于西式电影接受顺畅，此片赢得了高票房。在商业上立住脚后，徐克站到武侠文化的本分上，收起了他的‘洋货’，拍了《新蜀山传奇》……”

“此片是纯正的武侠片，前面提到民国有武侠小说十大家。此片改编的是还珠楼主的小说，此君为‘奇幻剑仙派’，其实是神话，武功等于法术，〖中〗国的第一部武侠片《火烧红莲寺》便是此种样式，但因为电影技术达不到，而一直停滞，到了徐克做《新蜀山传奇》。方将还珠楼主的想象在银幕上实现……”

“徐克为何选择还珠楼主的小说？还珠楼主的奇幻剑仙在十大家中最受欢迎，除了文采卓越，还迎合了社会心理。当时〖中〗央政府凝聚力不足，个人多依附在各类小组织中，道会门昌盛，都是玩法术的；而西方强势侵入东方。心理弱势的〖中〗国百姓，以东方民俗与西方科技对抗，还珠楼主对应上这一风气，他的武林幻境可以缓解心灵……”

“将其改编成电影，因为是半神话。所以是可容纳文化典故最多的一类武侠片，作为大学生当然喜欢做学问，徐克看中的是这一点。此片的服化道，从古代壁画中吸取养料，努力营造佛道幻境，比起当时众多贴着大鬓角的清末武戏，可说是一部做学问的电影……”

“那时他已有了商业头脑，为了试验有个保证，所有角色都请了明星，正是今日王家卫的做法，但也没达到叫好叫座的效果，只能说有惊无险地玩了一把。从此徐克再没有纯粹地玩古典了。在香港这个半中半洋的地方，通过一洋一中的实践，会发现中西必须结合，但结合的分寸很难把握……”

“经历了六七十年代的辉煌，八十年代是古装武侠片的衰落期。徐克退回到他在《夜来香》中的老路，将好莱坞类型片嬉闹化，拍出《刀马旦》，游戏感很强，找到了自己的优势。他是留学归来，在电影视听语言上，比香港导演技高一筹，此片叫好叫座，从此徐克更加注重视觉技巧，八十年代是他练功夫的十年……”

“八十年代，香港电影产生飞跃，观众欣赏口味提高，尤其青少年生长在‘视像时代’，要求视觉享受，上一代电影的粗糙作风不受欢迎。在武侠片方面，由于没有人可以取代李小龙的英雄形象，所以旁开别径，以成龙、洪金宝为代表出现滑稽武打，银幕上的好汉都是毛头小伙，太调皮……”

“并不是〖中〗国人需要在视觉中满足暴力倾向，才有的武侠片，而是要满足对侠义的向往；并不是做了好事就是侠客，侠客还要有一种风骨。正如美国人看西部片，除了看除暴安良，还要看韦恩的硬汉风度，〖中〗国的武侠在古代文学中是有形象感的——神秘冷傲，比如金庸的《射雕英雄传》，不靠郭靖这傻小子，小说的魅力主要靠东邪西毒……”

“荣格心理学指出，人对特定形象有心理需求。〖中〗国人需要大侠，这是几千年的心理定式，银幕上缺乏正经英雄，只是一帮小年轻在玩闹，肯定不成。虽然香港是个生活紧张需要调剂的地方，但光看成龙不会满足……”

“吴宇森是老一辈武侠片大师张彻的学生，张彻宣扬‘铁血大侠’，吴宇森的枪战片为‘英雄片’，拾起了传统大侠，一下子分去了成龙的天下。既然在时装片中用“侠义英雄”取得了成功，那么让侠义英雄回到古代会如何呢？徐克1989年拍了《英雄本色3：夕阳之歌》，体会了一把英雄片，在第二年推出了古装武侠……”

“也许在古装武侠上有过两次失败，徐克此次拍摄，搬出了另一老一辈武打片大师——胡金铨，就是要有股纯正的侠义英雄味，拍摄了《笑傲江湖》，这部电影胡金铨为总导演，徐克为执行导演……”

“这部电影果然拍得悲彻沉痛，以至片中讨好观众的笑料，显得那么的不和谐。加些笑料显然是徐克的主意，按照胡金铨以往风格，他不屑于此。胡金铨的作用是，显示了自己治明史的爱好，将金庸作品拍成了东厂野史……”

“此片不是和谐作品，作为‘新派武侠片’的开山之作，它的意义在于，展示了武打片的新拍法。此时的徐克显然已内心和谐，不再用西方科技解释东方神话，而是用西方科技制造东方神话，那些书中的想象在电影里都实现了。当时电脑特技尚不发达，在胶片上做不了太多手脚，他总结出一种特殊的剪接法，与之配合的是拍摄特技……”

“他创造了视觉奇观，肯定的是东方神话，作为〖中〗国人，当然会欢迎。武侠片对于〖中〗国人的意义，在于传统文化式微的今天，它是民众重温民族根性的方式，传统文化对民俗的影响，现在要从武侠片中落实。九十年代〖中〗国经济呈上升趋势，民众自然会寻找民族自豪感，对本民族文化有一种需要，徐克的武打片生逢其时。此片取得了成功……”

“胡金铨这面大旗，徐克就扛了一次。《笑傲江湖》后，徐克拍起了自己的武打片，将多人合作必然产生的不和谐磨擦干净。1992年他重拍了胡金铨的《龙门客栈》，既保持胡金铨的风格，调剂的笑料又很适度，整体极为流畅。证实了自己能玩转老导演的路数，他就开始大步超越……”