第三百六十二章 香港电影工业腾飞之路（1/2）

唐谦记得自已有一次跟王晶聊天…王晶说他自已本来不会拍电影，而最终走上电影这条路，其实受他父亲，也就是原香港TVB的金牌监制王天林的影响很深。

由于王天林在电视台工作，所以王晶从小耳濡目染，就看过很多电视和电影，他觉得他之所以能拍出那么多不管是好片还是烂片的香港卖座电影，就是因为他看的多。

王晶觉得拍电影其实也是一个厚积薄发的过程，只有积累得多了，自然而然就能够拍出好电影。

“看一百部电影我不会拍，难道看一万部电影，我还不会拍吗？？？看得多了，其实也就明白电影，就是那么回事！！！”这是王晶和唐谦聊天时候发自内心的感慨。

所以虽然王晶拍过无数烂片，却没有拍过什么拿奖的电影，但他对于香港电影的理解，唐谦认为比很多自诩牛叉的导演强太多了。

就像现在站在节目的舞台上，别的导演只会谈唐谦的《无间道》，而王晶一开口，就不难看出他自己的香港电影积累有多深。

“《龙虎风云》时代的香澎艮幕还是小马哥，周润发的天下，黑色风衣、墨镜、口中叼着一枝牙签是小马哥标准的银幕形象。那时的电影美学还是我们吴大导演的暴力美学的天下，教堂、白鸽、加一亿发子弹的桥段多少给人以过分沉溺于枪林弹雨的错觉”

“如果我们真的追溯《无间道》系列前世的话，这部比吴大导演的《英雄本色1》晚出半年的《龙虎风云》应该是其最初的源头。鼻是以吴大导演、林岭东为代表的一代导演，开创了香港警匪黑帮电影的一个时代………”

王晶说着，看了坐在嘉宾席一脸笑意的吴宇森一眼，又接着说道：“电影《变脸》是功成名就之后的吴大导演类1吣年在好莱坞拍摄的影片，影片继续延承了他一贯的电影美学。讲述的是两个势不两立的人在经过手术、交换了面孔之后，各自所表现出的两种极端性格，使影片中原本正邪的对抗转变为跟自身的决斗……”“我听唐谦说过，《无间道》的编剧跟麦兆辉当时跟他过，《变脸》的故事其实给《无间道》的剧本创作带来了许多灵感，但麦兆辉也觉得《变脸》的故事不够〖真〗实，两个交换了面孔的人怎么还能够继续活下去。所以麦兆辉决心自己创作一个剧本，两个角色互换但不需要手术，只有身份和内心的交换。这个剧本，就是《无间道》！

！！”“面在吴宇森另一部为人称道的影片《辣手神探》中，也是由粱朝伟扮演卧底〖警〗察江浪，由于粱朝伟在影片中的出色表演，使江浪成为香港电影中最成功的卧底形象。时隔多年粱朝伟再次演绎同类角色，风格已不同以往，演技则更加纯熟精湛……”“进入90年代中后期，关于香港黑帮电影不能不提的有两对最佳拍挡：一对是刘伟强、文隽组合：一对是杜琪峰、韦家辉组合。而由刘伟强导演的《古惑仔》系列正是出〖自〗由刘伟强、文隽和我，我们三人于1吨年成立的最佳拍挡公司……”“《古惑仔》系列的第一部《人在江湖》在1996年一经推出就以数百万的投资赢得两千万的票房，成为那年香港电影市场的一匹黑马。

由漫画改编而成的《古惑仔》系列虽然讲的是一群混迹社会的小混混，却表达了现代社会青少年的孤独、幻灭感，非常迎合青少年的口味……”

“《古惑仔》系列影片与以往香港黑帮片的区别在于，它表现了在后现代的都市环境下，一切传统的价值观念面临解构。影片中的人物已经不用再负载过于沉重的〖道〗德负担，对于古惑仔们来说人在江湖，兄弟情义才是最……”

“《古惑仔》系列中的陈浩南、山鸡等五个好友总是化险为夷、战无不胜的经历，以及表现出的义薄云天的豪迈是香港青年人新的都市童话，而《古惑仔》系列中的这种全新的江湖环境，作为一种背景不可能不被唐谦带进后来的《无间道》系列的创作中……”“而由另一对组合杜琪峰、韦家辉为核心，成立的银河映像开辟了香港电影的新纪元，《暗huā》一片绝对是香港黑鼻电影的巅峰之作……………”“当然，说起香港黑帮电影的发展，也不能不提唐谦的《枪尖》，以及唐谦编剧，麦兆辉执导的《暗战》，可以说世纪电影公司的这两部电影，同样也开创了香港电影新纪元……”“与吴宇森、林岭东时代气势磅礴的英雄神话相比，唐谦编剧的《暗战》，使得常见的警匪对峙更像是猫捉老鼠的斗智游戏。过程是无所谓胜负的两败俱伤，结局则是只有命运决定一切……”“而使吴镇宇成为台湾电影金马奖影帝的《枪火》则透过不多的对白和紧密配合的音乐，勾勒出黄秋生、吴镇宇等五位保镖在工作过程中的关系和人物内心的状态。这部影片足以证明唐谦无愧于“善于在艺术和商业之间把握平衡的大师，……”“如果说唐谦之前的警匪、黑帮电影的叙事趋向于一种史诗气质，那么唐谦从《枪火》以来的警匪、黑帮电影则开始趋向于一种精致的小

品气质。不再仰仗场面的气势磅礴，血雨腥风的视觉冲击，而是以编剧的耐人寻味、出人意料取胜。影片的线索越来越简约叙事却越来越绵密，矛盾也越来越突出……”