第46章 拉琴？吟诗（2/2）

随着乐曲的高潮起伏，就好像在各种美轮美奂的场景之间来回切换，娓娓而谈地倾诉着生活中的喜怒哀乐，人间冷暖。

既然如此，吴卫国索性开始尝试小提琴名曲《云雀》。

《云雀》是著名罗马尼亚作曲家迪尼库的代表作品。以极为明快欢腾的旋律，简练而富于动感的节奏，表现了山林中云雀争鸣、阳光明丽、风景如画的一幕。

乐曲对颤音的表现技巧上要求极高，需要不断地上下滑指、不停换把来予以实现，避免有可能出现的滑音和停顿，同时也对音准、和弦的演奏手法也有较高的要求。

这是初学者根本无法掌握的曲子。

更遑论吴卫国这个只学了三个小时的菜鸟。

涂芬教授见吴卫国竟然不知天高地厚地尝试《云雀》，脸色变得有些难看。在她看来，眼前的学生虽然天赋奇高，可毕竟还是多少有年轻人的好高骛远，不踏实地。

于是，很自然地，她制止了吴卫国继续要拉下去的举动，颇为严肃地说：“小卫，《云雀》是高音E弦上绝无仅有的颤音名曲。想要演奏好它，需要清晰稳健的快弓功底，高把位的左手基础，准确无误的快速换把和对快速旋律节奏弓法的灵活运用。你的领悟力是不错，可毕竟学习小提琴的时间太短，各种技巧掌握得不够纯熟，老师认为，你现在应该继续进行大量简单的练习积累技巧经验，而不是好高骛远地去拉《云雀》。”

吴卫国博览群书，最厉害并非过目不忘的本领，而是经常可以举一反三，触类旁通的能力。既然他现在已经敏锐地发现到诗歌跟音乐之间的独特联系，没有尝试过，他自然是不会放弃的。

这正是他的个性，绝不会因为某个权威而放弃自己的想法，即便是再大胆，也要去试过才知道有没有错。

于是，他缓缓地摇了摇头，说：“涂老师，学生倒是认为技巧固然重要，可是演奏者的心境是否契合作曲者的心境也是十分重要的。如果单纯地用技巧来演奏，等多是展现了乐器本身的音色，却并没有淋漓尽致地勾勒出作曲家寄托在音符间的那份极富感染性的情绪，那才是最关键的……”

涂芬是一个讲究实际操作的人，不是那种夸夸其谈的个性，她有些不高兴地制止了吴卫国，说：“不，老师认为，如果没有大量的演奏技巧做铺垫，曲都不成调，还谈什么心境？”整个一晚上的练习，吴卫国都让她惊艳，可这才学多大一会儿便开始胡思乱想，反倒对自己说教了起来，她自然是不高兴的。

吴卫国摇了摇头，说：“好的乐曲就像是优美的诗歌！在朗诵诗歌的时候，更重要的是朗诵者能否把诗歌意境的丰富展露出来，至于他的吐词是否清晰，停顿的技巧是否到位并不重要。”

听起来似乎还有些道理，涂芬教授脸色缓和了一些，先是沉思了会儿，既而又说：“说来容易做起来难，乐器的演奏可比诗歌朗诵来得专业许多，试想如果一首曲子被糟糕的演奏手法切割得支离破碎，再到位的情绪又有什么用呢？”

“呵……”吴卫国没有再辩驳，他心里很明白，有什么比实际感受更来得直接呢？于是笑了笑，说，“涂老师，你说得没错，我的技巧还不够到位，听说老师是国家特级小提琴家，我想请老师演奏一遍《云雀》，然后仔细倾听观摩一番，想必是收益良多。”

旁边，刘晓婷也是鼓掌附和，说：“老师，你可是有好久没有演绎小提琴了哦，我也很想听哦，老师，你就不要拒绝了。”

“这个？”涂芬教授的脸色先是迟疑了一下，既而满面笑容地点头答应了。

其实，涂芬本来早就有意在吴卫国面前展露自己高超的小提琴演奏水平，也好让自己这个才华横溢的学生心服口服。现在，吴卫国主动提出要求，自然是再好不过，于是她把小提琴架在肩膀上，先是拨弄调试一番琴弦后，便开始演奏了起来。

快速的上下滑指，完美的颤音，涂芬教授对小提琴名曲《云雀》所需要的各种演奏技巧运用完全是信手拈来，炉火纯青。手指翻飞间，弓弦共鸣，琴声如歌如泣。

吴卫国凝神倾听。整个身心很快随着涂芬的琴弦起伏，完全沉浸了进去。

他，进入了一个优美的场景。

这是早春的某一天，树林里的云雀醒来了，它轻轻地拍动着翅膀，飞了起来。它飞得越来越高，这时春风骀荡，晨光熹微，它欢快极了，开始不停地拍动翅膀，发出一串的颤音和颤鸣，欢唱了起来。很快，它又发现了同伴，它开始发出了呼鸣，同伴也发出了呼鸣，它们又彼此作出了应答……