第383章 幕后黑手（2/2）

过去那些听着唱片长大的人，现在都去哪儿了？

不知道你有没有过这样的一种感觉，在学生时代的夏天午后，趴在课桌或者写字台上，打开书包里的随身听，带上耳机，按动播放键，听一首，喜欢，倒退，再听一遍。那种炎炎夏日午后的音乐陪伴，和内心那种年少轻狂的思绪与燥热混为一谈，怎么想来都是很久远的事情了。

对于我们这一代人，早已度过了青春期，对于如今流行的音乐，大多已经不熟悉，或者说不愿意去熟悉。在我们印象中华语音乐的黄金时代还停留在2000年前后的空前盛世中，不管是内地还是港台，百花齐放的各种音乐形式让我们沉迷，即使是进入ktv，第一时间想到的要点的歌还是属于我们那个年代反复吟唱的歌曲。

我身边的人确实已经不听新歌了，即使是抖音再火再爆的歌，也不过是随口哼哼，但绝不会沉淀在心里。大家忙忙碌碌也很少再去关注新的流行音乐，现在的专辑出来，大家也不过是点开音乐app，看看排行榜，除非真的是喜欢的歌手，可能会掏点钱买一张电子专辑。

谁能想象2000年前后的那个时代，喜欢的歌手发专辑，你会每天到音像店去问，去一张唱片一张唱片的选，那些所谓限量版的专辑出来之前，还要登记排队交定金，才可能有你的份儿。当磁带消失，cd不再流行，mp3成为过去式的时候，你才发现原来我们距离2000年已经过去快20年了。

张亚东为朴树情谊感动的同时，彭磊的那首《花火》也唱哭了许多的人，那个躁狂的年代好像和现在已经格格不入了，就像乐评人说的那样，如果台上是几个小年轻，在那里叽叽喳喳叫嚷着唱，你不会太有触动，但是当你看到这些已经步入中年的人还在为音乐狂热的时候，你的心在那一刻是震撼的。

你能想象吗，当初90后被称为“狂妄的一代”，可如今，90后纷纷都成了夹着尾巴做人的一代，当我们成为主体的时候，早就把“轻狂”二字忘得干干净净，我们到底还是成了中规中矩的平凡人，所以在听到不羁嘶吼的那一刻，眼泪就哗哗止不住了。

十五岁的夏天，我问我妈要了一笔钱，到琴行挑了自己第一把吉他，每周背着那把吉他坐巴士，摇晃四十分钟，去一个老师家里学弹琴，十几年过去了，f和弦已经按不住了，c和弦也拨不顺畅了，当初左手食指上的茧都消掉了，可我还记得最初学的《那些花儿》。

有些歌在当时听，和时过境迁之后再回头去听，是完全不一样的感受。

都说人一怀旧就变老，当你发现好多你觉得很远的东西都纷至沓来，你觉得熟悉的东西已经远去的时候，就是慢慢变老的开始。

记忆中有一年的夏天，我还在上学，暑期的时候可以有时间和朋友混在一起。我在朋友开的酒吧里遇到过很多喜欢做音乐的朋友，他们大多寥寥无名，但也会自己写歌编曲找录音棚录下来，上传到网络上，他们很多人有自己在网站上的专辑，可以从他们的现场听出他们的热爱，他们有很多人和石璐一样，白天做着繁忙的工作养活自己，到了夜里彻底变成另一只灵动的野兽，出入在灯光闪烁的舞台上唱歌。

他们对未来也是充满了期待，他们觉得梦想是最重要的精神支柱，没有钱也没有关系，但是就是想做自己想做的事情。

然而真正能坚持下来的人，少之又少。每一代人都有自己的追求，只是许多人都在中途被现实打败了。

值得庆幸的是，好的作品确实是可以流传下来的。

或许和忙忙碌碌埋头赚大钱的人不同，那些可能留下作品的人，生活并不尽如人意，可那些被时间沉淀下来的东西，闪烁发光，是可以被新一代人如同掘金一样发现的。

曾有一个96年的朋友和我说，他以前也不知道王菲的好，甚至完全不懂王菲的歌到底为什么被大家视为经典，然而当他因为感情挫折，一个人关在家里听《怀念》，听到泪流满面。

十八九岁的时候，真的会顶着大太阳去参加各种音乐节，跟一群完全不认识的年轻人站在一起嗨整天。随着时间流逝，好像再也不会去人挤人地参加这样的活动了，但是依旧可以看到网上关于音乐节爆满的消息。

张亚东说，过去那个年代都特别简单，大家就是单纯地想做东西。

这句话说得太好了，那个年代的单纯，是你能从作品中读到的，不管是音乐、文字或者电影，你会看到很纯粹的希望把本质内心情感表达出来的那条渠道，没有人去管市场，也没有人担心真的会饿死。

那种感动，是会延续的，不管时间过去多久，那一代逝去的人留下的经典，依旧会被年轻人所喜欢。

做音乐很难是这个时代才有的事情吗？其实不是，即使是在原创音乐最好的年代，做音乐依旧是最难的事情，但是那时候，创作可以是随性的，或者说任性的，在最适合表达年轻的时候去表达，无所畏惧地歌唱悲伤和期许。

就像耳帝在某一条微博中谈到的那样，他说千禧年前后的绝大多数青春歌手，他们都有一个“没被欺负过的”声音，这样的声音用来构建青春美好和都市愿景都是完美的。