第七百四十章 传统和数字的结合（2/2）

为了进一步放大建筑的真实度，杜克特别要求潜意识边缘中的城市必须体现不同时间跨度的现代建筑美学，从包豪斯式建筑，到摩天大楼，再到后现代风格。

这些都要依靠那些在业内地位并不是很高的数字特效师们完成。

别看现在的票房大制作动不动就上千个数字特效镜头，数字特效组的地位其实是相当尴尬的。

一方面他们是视觉特效影片的重要功臣，另一方面还没有完全适应数字电影制作方式的好莱坞并没有给他们应有的重视，这点从数字特效技术人员总是在片尾名单极其末尾的位置出现就不难看出。

稍微熟悉好莱坞制作的人都知道，大部分摄制组在拍摄的时候很少考虑到原始镜头如何与视觉特效和谐共处，只是一股脑把他们拍完的东西扔给数字特效部门，这也是为什么数字特效经常被人称为“后期处理”。

当然，情况正在一点点的改观，而像杜克和詹姆斯?卡梅隆这种导演的项目，就是数字特效师的曙光——他们终于不再只是搞“后期处理”的了，在两人的项目里，数字技术特效师们成功的渗透到电影从前期到后期的整个流程中。

《盗梦空间》的视觉特效总监、来自工业光魔的保罗?弗兰克林从影片立项时就已经参与进来，光是这一点就是好莱坞业界罕见的事情，在整部电影的拍摄期间，他都是由杜克、安娜?普林茨、汉娜?瑟琳娜和约翰?施瓦兹曼等人组成的核心创作团队的一员，飞往每一个拍摄地，参与取景，参与场景搭建和拍摄的讨论，而且拥有充分的准备时间来收集特效参考。

工业光魔的特效团队，通过此前众多项目以及多年的合作，充分赢得了杜克的信任，此次《盗梦空间》的近2000个视觉特效镜头，将全部由工业光魔一家公司完成。

用了接近一个月的时间，杜克才完成了华纳制片厂内所有的摄影棚戏份，然后剧组离开洛杉矶，租赁了两架飞机，直接飞到日本的东京，开始在这里拍摄为数不多的一些镜头。

其中，有一段在新干线的戏，原来杜克是计划实地拍摄，只是因为拍摄地点以及新干线的管理方都存在一些不确定性，干脆在摄影棚内搭景拍摄完成，在后期制作时，再使用cgi替换掉车窗外的景物就是了。

莱昂纳多?迪卡普里奥曾经说过，杜克是想借拍摄进行一次环球旅行，这显然是不可能的，剧组工作繁忙，用于拍摄的时间也相当紧张，随后还有其他戏份要赶，杜克到达东京以后，白天要用于拍摄，晚上则审看镜头以及处理其他方面的工作。

除了是一名导演，杜克毕竟还有其他的身份，还有一系列的投资和产业需要关注。

比如说他收购相对论的相应股份后，已经占据近四成投资和收益分成的《阿凡达》，正在北美和全世界发动狂轰滥炸般的宣传攻势，在十二月份也将推向全球院线市场。

东京临时租赁的一片停机坪上，一片轰鸣声中，一架直升飞机腾空而起，杜克抬头看了看，等飞机盘旋一圈准备降落的时候，示意了下自己的场记。

“第七十八场，第十一幕……”

将场记牌放在主摄影机镜头前，场记大声喊道，“现在开始！”

主摄影机镜头偏转，对准了降落中的直升飞机，一直随着飞机落回到停机坪上面，直升飞机停稳后，舱门被人从里面拉开，约瑟夫?高登?莱维特和莱昂纳多?迪卡普里奥先后跳了下来。

杜克做了个手势，一名摄影助理操控的二号机立即对准了渡边谦露出机舱的那张脸，用于录音的麦克也从侧面移动到了机舱边。

“嘿，柯布先生。”渡边谦对着莱昂纳多的背影大声喊道，等莱昂纳多回过头去，用诱惑的口吻说道，“如果让你回家，回到在北美的孩子身边，你意下如何？”

“这你做不到！”莱昂纳多显然不信任他，“没人能做到！”

“比植梦还难吗？”渡边谦又说道。

约瑟夫?高登?莱维特对着前面的摆了摆头，提醒道，“柯布，走吧。”

对家和孩子的渴望渐渐写在了莱昂纳多的脸上，他没有听从约瑟夫?高登?莱维特的提醒，大步走回直升飞机前，对着渡边谦问道，“这个想法有多复杂？”

渡边谦脸上隐隐露出一丝笑容，“相当简单。”

在日本的拍摄总体很顺利，到十二月中旬的时候，杜克结束了所有东京的外景戏份，暂时将剧组交给安娜?普利茨负责，他则和莱昂纳多一起返回了洛杉矶，准备参与詹姆斯?卡梅隆的《阿凡达》！(未完待续。)