第七百三十九章 特效和实拍（1/2）

摄影棚中一片昏暗，杜克的正对面，莱昂纳多?迪卡普里奥背对着主摄像机的镜头，似乎正忙碌着什么，然后斯嘉丽?约翰逊的身影闯入到了镜头中，她看了看莱昂纳多的背影，向着那边走了过去。

“你准备一个人进入梦境吗？”她主动开口问道。

“不，不……”莱昂纳多转过身来，立即否认道，“我只是在做些实验，没想到这里还有人，所以……”

“噢，抱歉，”

斯嘉丽先低头看了看自己手里的小玩意，接着对莱昂纳多亮了亮，“其实我在弄我的图腾。”

“给我看看。”莱昂纳多抄起口袋走了过来。

斯嘉丽却立即收了起来，莱昂纳多只是笑了笑，“你学的很快。”

“这种区别梦境和现实的方法很优雅啊。”斯嘉丽轻轻点着头，说道，“这是你的主意吗？”

“不，其实……”莱昂纳多走的更近了一些，“其实是莎莉的主意。”

既然女主角的人选不是法国人，杜克也就相应的改了名字。

莱昂纳多掏出一个陀螺，放在了自己的手心里，以便让斯嘉丽看得更真切，并且解释道，“陀螺在梦里转起来就不会倒。”

他在旁边的桌子上转动了陀螺，“就这么一直转下去。”

“听亚瑟说他去世了？”斯嘉丽问道。

莱昂纳多却转了话题，“迷宫设计的怎么样了？”

杜克离开摄像机镜头，大声喊道，“cut！”

斯嘉丽和莱昂纳多都看向了这边，很清楚开机第一条没有过，只是这段戏并不难。他们不明白问题出在了哪里。

“汉娜，科克，约翰……”杜克一口气喊出了剧组三个部门主管的名字。然后招了招手，“你们过来。”

这个镜头没有通过。与斯嘉丽和莱昂纳多的表演无关，而是配光出了问题，自从扎克?施耐德离开杜克的团队，成为一名导演之后，他的剧组配光一直有科克?伦迪尔负责。

电影也可以说是一场光化学之梦，对于光线的要求非常复杂，尽管很多光亮可以在后期制作时调配，现场用于拍摄的光线却也极其重要。

所谓配光。用通俗的说法来说就是调色。电影之所以要做配光，主要出于两个理由：其一，不同的时间、不同的光源条件下拍摄的镜头之间难免存在差异，如果不加处理直接冲印，镜头剪辑在一起就会显得不和谐；其二，创作者也会出于自己的艺术追求，使影片画面呈现某种特定的风格。

配光一词的英文原文是colortiming，从英文的字面意义理解，很多人可能会纳闷这个工序和“时间”有什么关系。

这还得追溯至黑白电影的时代，由于那时还没有颜色的介入。配光仅仅涉及画面的明暗控制，因此配光师所要做的就是调试和记录不同镜头所需的曝光时间，timing一词由此而来。在彩色技术出现后。timing的说法依然被保留，甚至到了如今的数字时代还在被沿用。

如今的配光工作，完全在数字环境下进行的，配光师能获得的效率和自由度都极高，这些年电子配光技术发展迅速，通过电子配光机的电子回路显像，配光师可以直接预览配光结果，从而快速的工作。

相比于传统的配光，这样方式更具有效率。

杜克的剧组使用的从来都是业内最为先进的技术。他不是如今还在独立电影圈厮混的克里斯托弗?诺兰，不会坚持那些传统又耗时耗力的方式来拍摄。

如何最少的资金以最快的速度达到最好的效果。这才是杜克想要的，为此他根本不在乎实现的方式究竟是坚持传统。还是使用新技术。

配光的问题很容易就得到解决，在随后几天的拍摄里，杜克既使用了新技术，也运用了一些较为传统的方式。

曾经的《盗梦空间》里出现的第一个震撼性镜头，要数莱昂纳多?迪卡普里奥饰演的道姆?柯布被推入浴缸从而引发的第一次梦境穿越，柯布在上一层世界对水的感受被传递到下层的梦境里，产生了超现实的效果——整个日本宫殿被滔滔大水淹没。

这极具感官冲击的一幕实际上是克里斯托弗?诺兰使用实景拍摄得来，他的剧组搭建了庞大的宫殿内部的场景，并把共计5000加仑的水储存在精心布置于场景各窗口处的26个水箱内，这些水箱在机关驱动下按顺序被依次打开，“水漫金山”的景象便产生了。

但这样的搭景和拍摄都极其耗费时间和资金，杜克只是简单的想了一下，就放弃了实拍的想法。