第222章 选剧本……（1/2）

过后的两天，李旭升的生活习惯又恢复了以前的两点一式上。

除了码字，毕竟多情剑客无情剑这本书也有个七十万以上，哪怕他每天写一万字，也需要七十天左右。

算下来也也两个多月的时间，所以想想，还是有点时间匮乏的样子。

毕竟他在这两天时间里，已经正式答复了周一星导演的邀请。

会出演唐伯虎点秋香里，夺命书生一角。

作为导演，他觉得自己的功底还可以，但作为演员，以演技来说，他还真没有释放过。

当然，他都性格就是想要做一样事情，那就认真做好，既然自己答应出演这个角色，他自当全力以赴。

所以这两天里，他也是有事没事和自己媳妇儿讨论演技的问题。

毕竟怎么说，自己媳妇儿曾经也是火遍整个圈子的存在，哪怕如今已经退隐数月，但她的粉丝却还是很期盼她的回归。

至于为何？

毕竟现如今云幕月虽说隐退了，但熟知的人都知道，她现在和李旭升加盟到千越文化里面，而这也就意味着，将来云幕月会再次回归。

当然，他和自己媳妇儿讨论演技时，也不是很愉快，究其原因吧，就是许幽熏这个小姐姐也耐不住寂寞了，想要加入进来。

所以李旭升的内心是拒绝的。

……

……

某天……

下午……

林敏慧又带着她的一帮姐妹过来串门了！

也刚好，许幽熏和李旭升的丈母娘蓝荟诗还有云幕月出去逛街了，所以家里就他和雪姐两人？

……

客厅中……

这时，李旭升从厨房拿了点水果出来：“诺，随便吃。”

“谢了，大叔！”

林敏慧随手拿了个，笑道。

“谢谢李老师！”

其他几个女生也说道。

李旭升看了看，笑笑道：“不用客气，对了，你们几个这是？”

“唔，大叔你不要忘了？”林敏慧嘴里还吃着水果，说话像闷着的样子。

“什么？”

李旭升楞了一下？

他之前有说过什么吗？

呃，(⊙o⊙)…好像还真有？

不过这时林敏慧把水果吃完后，直接说道：“大叔，你之前说加入我们的，现在考虑得怎么样了？”

“这个嘛……”

“好吧，大叔，不管你答不答应，我们也不会强求，你们说是吧？”

林敏慧说着，对自己的姐妹问道。

“对，肯定不会！”

“咳咳……”李旭升一脸无语……

你们所说的肯定，在我看来，一文不值……

难道你们以为我不知道，就算我说不答应，你们也会有办法缠着我吗？

甚至，说服我……

“你看，我又没说不答应，你们几个需要这幅表情吗？”

“呀，大叔你这是答应了？”

林敏慧却是大喜笑道。

“晕+_+，谁说答应了，你这理解能力，确定是经过大脑出来的？”

“嘻嘻，管他什么呢，只要大叔你答应就行了！”林敏慧倒是没觉得什么，还是很高兴的说道。

李旭升想了一下，然后说道：“让我答应也不是不可以……不过我有个小要求……？”

“什么要求？”林敏慧没有急着答应，而是追问道。

“你们能不能现在即兴来一段？”

“啥……？”

“话剧吗？”林敏慧呆呆的问道？

“对……”李旭升点了点头。

对于林敏慧她们的实力，李旭升还是知道的，至于为何突然来这么个要求，唉，简单来说就是导演职业病又犯了。

其实就是想总结几个女生之间，到底适合哪种类型的话剧。

虽然说之前他是有给过林敏慧她们写有话剧剧本，但相对来说，其实并不算多厉害。

至于为什么想要考察，除了看特点之外，他也要对应一下自己的身份定位。

话剧不像影视作品里的演戏一样。

没有那么多的套路可言。

戏剧的表演与电影表演的不同点有很大区别，比如说表演的生活化。

电影的纪实性是要求电影表演必须真实、自然、生活化。

而电影演员是在真实的外景或逼真的内景中进行表演创作的，这就要求演员的创作与真实的环境融为一体，同样真实。

而戏剧演员是在虚拟的舞台和规定的情景内进行表演创作，这就要求演员的创作在假定的舞台上信任，感受真实。

另外，电影摄影机的运动随时改变着观众的距离与视点。

在近景和特写中，演员的一个眼神、肌肉的抽动、皱纹的颤抖都清晰可见，任何虚假、夸张的表演都使观众难以忍受。

戏剧演员是在舞台上，要在全身的形体带动下去行动，完全要融入到规定情景中，和影视区别是，这里不是注重某一个地方。

当然，电影表演和戏剧表演的生活化决非用生活去代替表演，不是自然主义地再现一切生活内容，它是以生活原型为基础，经过选择、提炼，再现生活中的人物性格的艺术。

所以，戏剧艺术展现手法要相对夸张。

还有表演的连续性与非连续性。

时空自由是电影艺术独具的特点。

影片中镜头的分割与组合，可以将任何画面与其他画面并列。

这种时空的自由造成电影表演的非连续性。

为了生产上的需要，电影拍摄既不连贯，又不按顺序，它使演员在几个月甚至更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活（扮演）在角色中，然而电影在放映时又是连续的并不颠倒的，这就要求电影演员具有在非连续性的“镜头表演”中保持人物形象的统一性、完整性的能力，能保持人物思想、感情、性格的连续性。

这就要求电影演员充分深入地研究剧本，把握人物基调、性格及其发展，掌握剧情的矛盾冲突和人物形体、心理动作线，确定角色的重场戏、过场戏和高潮戏，处理好表演的力度和节奏。