第二十九章、画王下(2/2)
甚至是从没看过漫画和连环画的人,只要把两样一起放在他眼前让他选,随手一选都知道选谁,毕竟谁好谁坏一目了然。
当然这里说的是画风和故事情节,如果单纯比画工的话,画连环画的那批老艺术家能甩鸟山明等人好几条街,但是,画工好不代表就受市场欢迎。
漫画影响学生学习,雷卫东承认,但连环画为什么不影响学习雷卫东本来没想明白,但后来看到国产动画喜洋洋,雷卫东知道了,连环画是给10岁以下少年看的,至于更庞大的青少年市场,抱歉那些大师没考虑这一块。
相信看过连环画的人都知道,连环画普遍都是一张插图配一段100字以内的文字为一页,画面内容表现文字内容,文字内容在一定程度上补充画面内容,画与文字比重是一半一半。
这样的做法导致连环画通常是客观视角叙事(第三人称叙事,欧美的有不少是第一人称叙事,但大都是以旁白形式展现),很少涉及人物心理。因为连环画的这种形式,导致他的内容量不大,基本只能简单清楚的讲述一件事情,而无法做到描述复杂的情绪和刻画丰满的人物,以及引领读者的情绪。
无法引领读者的情绪,也就导致读者带入性差,看过网络小说的人都知道,一部作品的好坏关键就在于能不能引领读者的情绪,把读者代入其中,也许是因为那些老艺术家已经地位太高了,高的有了行政级别,高的已经脱离读者这个群体了。
而日本漫画却不是,在是从手塚开始,以常盘庄为中心,为了迎合读者的口味,一批日本漫画开拓先驱,尝试从诸如电影等其他类型文化作品形式的手段借鉴进入漫画,把一张白纸上能展现的最大能量全面激发,发展出被称为“纸上电影”的现代故事漫画形式。
并且在题材领域上进行了更广泛的探索,在漫画承载的深度上进行了前所未有的挖掘,创作出了只有漫画才能最充分表现的的独有作品,比如手塚的不朽名作《火鸟》。
日式漫画,画面和文字是结合的最紧密的,他们对于漫画的作用同等重要,无法分开。日本漫画创作的规则很多,在细节上的讲究程度也非常高,这个无法一一细述,只能点到为止。
但是从创作手段和形式上说,日本漫画是围绕故事叙述为中心。
讲故事,仅仅一个讲故事,漫画就将连环画打的一败涂地,而那些顽固的老艺术家仍然坚持连环画的复兴,不仅拒绝任何改变,甚至也不允许别人改变,为了连环画的复兴不惜搬到《画王》这块绊脚石,甚至要求全面抵制日本漫画进入国内市场。
这不是一个笑话吗,这可不是满清时期的闭关锁国,改革开发是发展的大趋势,没有谁能阻挡。
日本漫画想进入中国,只要不涉黑、涉黄、不宣传暴力,不违反国家政策,这那个年代根本阻挡不了,而且没有国内漫画界的抵抗,仅仅靠连环画,日本漫画轻易就垄断了国内市场。
对于连环画的弱点,以及老艺术家们的顽固坚持不改变得情况,国家领导人也看到了,也做出了弥补。
在一年后,也就是1995年,国家中.宣部和新闻出版署就会通过中央电视台等强势主流媒体高调宣布:
“中国漫画出版5155工程”正式启动,辽儿、中国少儿、少年儿童、接力和四川少儿5个出版社牵头,将建立5个漫画出版基地的目标;以及创办《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》、《中国卡通》在内的五个漫画刊物。”
就是因为中国的连环画已经到了不改不行的地步了。
可惜,《画王》停刊,失去的并不在于一份杂志,而是中国漫画快速起步的大好时机,虽然仅仅一年的时间,但带给中国漫画界的伤害十年都弥补不了,正如俗话所说:机不可失,时不再来。
至于5155工程最后也成了一个笑话,《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》、《中国卡通》五本漫画刊物的销量加在一起都没有超过《画王》一本。
中国漫画的崛起也就需要后人的努力了。
当然这是雷卫东前世经历过的情况,而现在,雷卫东看着远处的维多利亚湾,不由得笑出声来:“有了我这个穿越者,有这么多的优势条件,如果还不能让中国漫画崛起,就太对不起穿越者这个身份了。”
83中文网最新地址www.83zws.com