第一千二百零三章 表演流派（2/2）

于少尹一边问道“你说的这什么斯坦尼斯体系布莱希特体系的都是什么意思”

陈天星于是给他们解释“斯坦尼斯体系精华在于体现出人的天性要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。演员应当永远是舞台上活生生的人，要遵守生活的逻辑和有机性的规律，在规定情景中真诚的去感觉，去想，去动作。这个体系是最难的，也是华夏电影学院最推崇的，其实也是最没用的”

众人愕然，怎么最推崇的又是最没用的

“斯坦尼斯体系的体验派要求的不是模仿形象，而是成为形象、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。也就是说你要去体验角色的生活，你演一个罪犯你就得去体验他犯罪的心里历程，这个难度就有点大了，一般人是做不到的，现在的电影人能做到这一点的寥寥无几，米国好莱坞我就认可两个人，一个女演员就是梅丽尔斯特里普，克劳默夫妇和廊桥遗梦里面的表演让人叹而观止，这是每个演员都想追求的境界；男演员里面是约翰尼德普，剪刀手爱德华和艾德伍德里的表演让人惊艳”

“华人里面的体验派集大成者几乎没有，你们别说以前的那些表演艺术家，他们都不是体验派；最接近体验派的是哥哥张家遥，霸王别姬里面的表演接近本色，但这个表演方式容易让演员入魔，沉浸在角色的环境里难以自拔，但不疯魔不成活，能达到一定程度就是宗师”

“体验派的学习很难，运用更难，所以布莱希特提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，间离方法要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。这个表演方法往往给人夸张和张扬的感觉，通过自己的形体把内在的情绪表达出来，让观众领悟到你要表达的内容，不论角色应如何激动，演员在竭尽全力，异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静，不为所动不能让角色。角色多么痛苦多么悲伤你的心中都要知道，我在表演，真不是真的”

“表现派现在运用的人也不多，好莱坞的尼克尔森，霍普金斯都运用过这个技巧，华人里面的梁加辉也属于这个派系，这个派别的表演能让你认为这个角色是真实的，但其实演员并没有融入进去，你们可以称他们为骗子”

陈天星自认为自己也是表现派，自承为骗子这就是自黑了。

“你刚才的表演确实骗了我们”叶天海称赞道。

陈天星笑笑继续说道“现在最流行的就是方法派，这个派别出自梅兰芳体系，没错，就是华夏的京剧大师梅兰芳的戏曲表演体系，主张角色的表演是间离与共鸣的统一，是程式化的体验与表现的结合，是载歌载舞，高度综合的舞台艺术。”

“绝大多数演员都属于这个体系，这个体系脱胎于斯坦尼斯拉夫斯基体系，在国外一般称为斯特拉斯伯格体系，方法派”是一种心理学方法，需要演员以自身经历来激发表演，而不是仅仅作为僵化的类型人物。冲动会找到属于自己的表现方式。或者说方法演技派标榜的是，心中有所体验，才能融入角色，所谓由外而内再由内而外，也就是对角色感同身受。”

“这个体系的代表人物就多了，马龙白兰度、保罗纽曼、罗伯特德尼罗、阿尔帕西诺、达斯廷霍夫曼、哈维凯特尔、詹姆斯迪恩、玛丽莲梦露、丹尼斯霍珀，华人中的周大星，陈道亮，葛友，江文，巩丽，还有华夏的那些前辈那些艺术家们”

“华夏的样板戏你们都看过吧，这些艺术家们无论在舞台还是电影里都能动人心魄，陈强葛存壮这些老艺术家的角色让人印象深刻，这都是方法派表演艺术的成功”

“这个派别是主流，最大的特点是要演什么像什么；当然一个好演员会根据角色来确定演绎方法的”。

陈天星说的口干舌燥了，自酌一杯茶水。

叶雪听得津津有味，见陈天星停下来，便问道“那四大天王他们是什么体系什么派别适合我的是那个派别”

玩家信条之锦时少年