23.偶像剧的演技（1/2）

安雅歆清晨就起来，今天是她第一天进剧组，也是安雅歆第一次演重要角色，她有点紧张，虽然自己早就练过无数次白月光的角色，但是一早起来，她还是把今天要拍的几场剧，再练习一次。

剧组已经开拍两个多月，再一个月，剧组就要杀青了，导演一直等到她腿复原，才让她进剧组，接著又把她的戏码浓缩到两个星期之内，这安雅歆十分感激，她知道这两个星期自己的戏份很重，一点也不敢掉以轻心。

安雅歆一到拍摄现场，选角的李副导就过来打招呼：“我们已经在官方网站上宣传你加盟剧组的事情，你自己也拿几张剧照放到微博上。”李副导提醒道，安雅歆昨天一来报到，就先让她拍剧照了。

李副导打过招呼后，顺手帮安雅歆介绍了几个工作人员和拍戏现场的环境。

李副导看著眼前稚气灵动的女孩，不管之前「艺校黑暗实录」是安雅歆自己的手笔，还是刚好是她的运气，都让安雅歆小小曝光一波，接了不少工作，两者一个是能力，一个是运气，想要在娱乐圈大红大紫，能力和运气都不可少。

之前一直是李副导负责联络安雅歆，虽然安雅歆目前在娱乐圈还是无名小卒，不过态度亲切点，花几分钟时间帮安雅歆介绍一下环境和工作人员，算是小小的交好，李副导也不吃亏。

娱乐圈是个很变幻末测的环境，谁都不知道今天的无名小卒，什么时候会忽然大红大紫，而安雅歆这种狠角色，连艺校主任都被她挤掉的人，至少要做到表面上的交好。

剧组之前利用「艺校黑暗实录」的新闻，让「夏日微风」搭上话题热度，让大家知道，这是个让艺校学生不惜推人下悬崖，也要加入的剧组，当时「夏日微风」收获到不错的曝光度，宣传效果相当好。

这个话题不能利用之后，剧组开始利用男女主角恋爱炒cp，也引起不错的回响，目前「夏日微风」虽然是新手导演负责的戏码，但是剧情本身够狗血，曝光度又好，李副导对这出戏相当看好。

安雅歆在剧中是男主角的白月光，两人从小青梅竹马、两小无猜，从小被彼此家人当成是一对，两人从小学到高中都是读同一所学校，本来两人长大后应该会结婚，但是男主高三时，家生意遭受到一点意外，公司赔了一大笔钱，家族企业大受打击，只能勉强苟延残喘，当时因为家里遭受重大变故，男主的成绩也大受影响，结果大学考得不好。

白月光的家人这时对男主的情况不太看好，选择在这种时候把白月光送出国，希望能让这场口头婚事就此作罢，白月光在考上国内大学之后，忽然被送出国，也没留下联络方式，男主去了白月光家，却连大门都进不去。

因为白月光的离开，也因为白月光家人避之惟恐不及的态度，让男主十分难过，男主后来颓废了一阵子，直到遇到女主角之后，才开始奋发向上，慢慢参与自家公司经营，后来让自家公司起死回生，并更进一步发扬光大。

白月光人在国外，被家人限制不可回国，也不可和男主联络，家人允诺，等白月光读完硕士之后，等白月光人格成熟之后，如果白月光还喜欢男主，这时家人才愿意承认两人关系，之后等白月光读完硕士回国，男主身边已经没有她的位置。

虽然只有四集，但是她这个角色算是男主角性情大变的重要原因，也是个让人印象深刻的悲剧角色。

安雅歆从早上七点到达剧组，开始排队画妆，八点画好妆，在剧组等到十点才有她的戏，虽然已经集中拍摄她的戏码，但是演员的工作，大部分的时间不在演戏，而是在等待。

这场是白月光即将被送出国，含泪和男主告别，男主却全然不知的戏码。

“卡！演的还行，但是你刚刚哭得不够美，要眼眶含泪，有苦难言，不敢跟男主说自己要出国，等和男主分开之后，这时看著男主的背影，才能落寞地掉下眼泪，要哭得哀伤，给人痛彻心腑的感觉，还要哭得美美的。”陈导演看著安雅歆，本来以为女孩是靠炒话题出身，演技应该不怎么样，虽然长得娇俏灵动，应该只是个有气质的花瓶，没想到演技竟然还不错，可以说哭就在一分钟内酝酿好情绪，然后立刻哭了出来。

太好了，今天眼药水和沾辣椒的手帕暂时派不上用场，一般这种偶像剧，演员的演技不上线，就只能分镜拍摄，一般是用沾辣椒的手帕让眼眶含泪，拍完一幕，然后停下来之后，让演员上眼药水，然后再美美的掉几滴眼泪，继续停下来，再上更多眼药水，让演员哭得更严重，加上后期剪接，算是流水线制作，就能协助演员把困难的哭戏演好。

当然如果演员有能力，他们也希望演员自己发挥，不过偶像剧的演员，通常没有这种演技，靠的是道具，靠的是剪接。

安雅歆自己在家里练习过很多种哭戏，要眼眶通红，眼内含一点水气；要眼眶含泪，不能掉下眼泪；要眼眶含泪，然后在需要的时间落下几滴眼泪出来；然后还有，哭的伤心欲绝，掉下很多眼泪，然后还要美美的，有很多种哭法，每种哭戏，都是一种艺术，也是一种技巧。

除了哭之外，还要再配合上情绪，失恋的情绪、父母去世的情绪、儿子死亡的情绪、情人间生离死别的情绪…除了哭之外，情绪还要有感染力，让观众跟著一起悲伤，这是一种专业技术，需要不断地练习。

偶像剧在拍摄这样的场景时，通常靠道具和剪接，只要观众陷入故事情节中，再配上音乐，还是会产生一些感动，这是一种浮在表面的情绪牵动，缺乏像老戏骨演同样场景时，一气呵成的气场和感染力，会让人真正深入骨子的感同身受，有时哭戏的场景甚至会让旁人感受到痛彻心扉的感受，让人跟著一起心痛。